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Entretien de Animal Crossing Fashion Archive Founder – Resoudre les problemes d’un serveur MineCraft

Le 5 juin 2020 - 11 minutes de lecture

Avec l'éloignement social en vigueur pour de nombreuses personnes dans le monde, le monde extérieur reste en suspens dans un avenir prévisible. Heureusement, la sortie de Animal Crossing: New Horizons pour la Nintendo Switch ce mois-ci a offert une nouvelle échappatoire aux joueurs isolés à la maison non seulement pour créer leur propre monde, mais aussi pour rester en contact avec leurs amis et leur famille.

Le jeu n'a pas de but, pas de contraintes de temps, pas de violence simulée et pas de vrais stresseurs du tout. Les joueurs peuvent chasser, pêcher, cueillir des fruits, construire des meubles, visiter d'autres îles et même concevoir leurs propres tenues en utilisant Traversée d'animauxDe Pro Designs.

C’est cette dernière capacité qui a inspiré les archives de mode d’Animal Crossing. Créée par le musicien et artiste visuel Kara Chung, la page Instagram permet aux joueurs de soumettre leurs créations dans l'espoir d'être présentées sur le fil. Des tenues basées sur des marques streetwear telles que Supreme, Cactus Plant Flea Market et visvim aux marques de haute couture comme Louis Vuitton, Dior et Chanel, les créations des joueurs ont montré comment le jeu apparemment simple peut fournir un nouveau débouché pour montrer la personnalité et la créativité. Cela est devenu la mode dans une ère de distanciation sociale.

HYPEBEAST a contacté Chung pour lui demander de créer des conceptions et des configurations personnalisées sur Traversée d'animaux mettant en vedette plusieurs de ses amis et collègues créatifs. Lisez ci-dessous son inspiration derrière le compte et pourquoi Traversée d'animaux est un tel succès à l'ère de la distanciation sociale.

Quand avez-vous découvert les jeux vidéo pour la première fois? Comment décririez-vous votre style créatif en tant qu'artiste?

Ma première expérience de création artistique est le résultat de cours de piano stricts dans ma petite enfance. Je n'avais pas beaucoup de liberté pour écouter des morceaux populaires à l'époque – mon père a insisté pour que je n'écoute que de la musique classique, qui n'a pas résonné avec moi.

Tout a changé quand je suis tombé amoureux des RPG japonais, en particulier du Final Fantasy séries, Legend of Dragoon, LA légende de Zelda, Seiken Densetsu et guerrier Dragon. La conception mondiale des jeux tissée avec le travail de compositeurs tels que Nobuo Uematsu et Yoko Shimamura a défini mon vocabulaire audiovisuel.

L'une de mes principales influences est Final Fantasy X, qui raconte une histoire de dimensions parallèles – son histoire plonge dans le rôle de l'invisible, oscillant entre des mondes réels et imaginaires.

Pourquoi pensez-vous Traversée d'animaux a été un tel succès immédiat dans la communauté des joueurs? Qu'en est-il du jeu qui est si propice à la situation actuelle avec autant de personnes s'auto-isolant?

Les jeux vidéo des années 90 de mon enfance ont commencé avec des personnages et de la musique distillés dans une forme fondamentale pixélisée. Nous avons joué à des jeux vidéo condensés dans les structures les plus simples reconnaissables et dans des ajouts élaborés à leurs franchises. The Final Fantasy 7 Le remake sera un moment passionnant pour beaucoup de gens de mon âge, qui ont grandi en jouant l'original.

Le rôle des vêtements, dans des mondes intangibles et réels, a été de révéler l'identité à travers les couches intentionnelles que nous possédons. La vérité est qu'à travers les hauts et les bas de la vie quotidienne, votre veste préférée peut ressembler à une armure légendaire.

"Nous sommes à quelques pas de notre vie réelle lorsque nous personnalisons notre identité dans le jeu."

Et la mode est une armure, selon Ran Jaden Cao, un ami qui travaillait auparavant sur PlayStation. Lors d'un récent appel téléphonique, il a pensé que nous nous rapprochions de notre vie réelle lorsque nous personnalisions notre identité dans le jeu. C'est pourquoi le jeu en temps réel, avec la possibilité de créer des vêtements à partir de zéro, est si stimulant.

Au cours de cette pandémie, nous avons fait cela à l'envers: de sortir et d'avoir la liberté de nous révéler – en portant notre "armure" personnelle, pour ainsi dire – à être chez nous dans l'isolement. Les jeux vidéo nous donnent cette liberté. Au lieu d'utiliser simplement un caractère «par défaut», nous avons la chance de nous intégrer à un avatar qui est libre de se déplacer et d'interagir avec les autres, sans lien avec les événements actuels.

Quel impact la pandémie de coronavirus a-t-elle eu sur votre travail, tant sur le plan créatif que financier?

Depuis quelques années, je suis basé à Hong Kong, mais au cours de cette période, j'ai choisi de revenir aux Philippines pour être avec mes proches pendant cette période. Au cours du processus, j'ai dû suspendre mes projets en cours et emballer ce que je pouvais afin de pouvoir partir dans un court délai.

Les artistes ont commencé à expérimenter la traduction de leur travail dans un espace numérique. À Manille, des groupes de musique tels que Transit Records et UNKNWN ont commencé à diffuser des DJ en direct et des ensembles de performances musicales. La galerie Tarzeer Pictures aux côtés d'Offshoot a ouvert une galerie collaborative en ligne.

Quand avez-vous décidé de créer la page des archives de mode d'Animal Crossing?

J'ai pensé que ce serait amusant de reproduire mon travail de jour en tant que photographe dans le jeu – comme si j'assemblais un article de magazine. Il se trouve que Traversée d'animauxLa libération de cette dernière a coïncidé avec un verrouillage à l’échelle de la ville.

Dans ce que je peux seulement décrire comme Miroir noir moment, tout a bouclé la boucle lorsque j'ai pu tourner l'éditorial de mode du jeu HYPEBEAST.

J'ai utilisé mon avatar pour cadrer et positionner un groupe d'autres avatars. J'ai marqué sept personnes – un mélange de personnes travaillant dans la mode, la musique, les médias et le design – pour créer quelques looks pour quelques photos de groupe. Le résultat a été une recréation ironique et affectueuse de chaque tournage que j’ai planifié en personne.

Pouvez-vous décrire certains des looks que les joueurs ont faits pour votre page IG?

Le désir commun de retourner dans un espace plus calme a permis aux gens de se souvenir des routines que nous avons laissées derrière, simulant leurs occupations réelles à l'aide des objets du jeu. Pour n'en nommer que quelques-uns:

Isai Araneta, directrice artistique de Fortune W.W.D., a fait des représentations fidèles à la réalité de sa collection inaugurale lors d'un salon en ligne au milieu des perturbations du calendrier de la semaine de la mode.

Le designer contemporain Carl Jan Cruz, avec le photographe Renzo Navarro et le réalisateur Simon Te, a recréé son showroom parisien avec une vidéo de campagne virtuelle présentant ses pièces.

Nicole Concepcion, illustratrice et fan de TOQA, a recréé les pièces dynamiques de la station sportive de la marque.

Selina De Guzman de Serious Studio, dont la soirée de lancement de leur magazine interne L'examen sérieux a été annulé au milieu du verrouillage, a simulé leur bureau réel et la couverture imprimée.

Comment avez-vous trouvé ACEst-ce que la mécanique est différente des autres jeux vidéo auxquels vous jouez?

Mon meilleur ami Jason et moi sommes de fervents joueurs, et avons regardé la façon dont nos interactions évoluent entre les différents jeux auxquels nous jouons en ligne.

Depuis un an, nous jouons au jeu de tir à la première personne de style Battle Royale Apex Legends. Par match, 50 joueurs tombent sur une carte, se battant avec toutes les ressources qu'ils trouvent être le dernier groupe debout. Ce jeu est grisant, avec des joueurs constamment en garde contre les autres équipes.

C'est loin de Traversée d'animaux, qui n'a aucun sens de l'urgence. C'est probablement ce dont les gens ont besoin dans un monde où la pression des événements réels est suspendue dans l'air.

Quel rôle pensez-vous que les jeux vidéo en général jouent en ce moment avec autant de personnes dans le monde confinées chez elles?

L'année dernière, Hideo Kojima a publié Échouement de la mort, une expérience mixte solo et multijoueur sur le livreur post-apocalyptique Sam Porter-Bridges. Sa mécanique est étrangement similaire à la détresse des livreurs pendant cette période d'isolement social, transportant des objets du jeu en bon état vers différents personnages du jeu tout en contournant les ennemis et les obstacles.

Au-delà de ses vêtements techniques conçus par Errolson Hugh et de ses graphismes époustouflants basés sur l'Islande, ce qui rend le jeu vraiment spécial, ce sont les voies de bienvenue, les articles utiles et les signes d'encouragement laissés par les autres joueurs. Dans le sens de l'histoire, il englobe parfaitement la nature des événements actuels, la séparation dans un monde considéré comme dangereux et les relations que nous entretenons avec nos proches et nos biens.

"Ces jeux vidéo avec des écosystèmes en ligne en temps réel célèbrent comment la technologie peut combler les lacunes malgré le besoin d'isolement physique."

Jorge Wieneke, ancien élève de la Red Bull Music Academy, a intégré ce thème dans son projet Club Matryoshka bien avant le début de la pandémie. La plate-forme Minecraft propose des spectacles virtuels en direct élaborés avec de vrais artistes et leurs avatars. En utilisant les capacités de construction du monde de Minecraft, il construit des maisons numériques pour que les gens puissent assister à des fêtes à partir de leurs propres ordinateurs. Le projet Bump Galaxy de Bianca Carague, également construit sur Minecraft, est un parc à thème virtuel pour des soins mentaux, émotionnels et spirituels collaboratifs avec une économie du paysage et des ressources basée sur la guérison / le bien-être collectif.

Dans l'ensemble, ces jeux vidéo avec des écosystèmes en ligne en temps réel célèbrent comment la technologie peut combler les lacunes malgré le besoin d'isolement physique.

Pensez-vous que cette situation actuelle pourrait changer votre approche future de la diffusion de musique et de photos? Sinon, comment conseilleriez-vous aux artistes de trouver de nouveaux débouchés créatifs ou de l'inspiration tout en restant à la maison?

J'ai commencé à canaliser ma musique via un projet "Sound Sketch" via Instagram et YouTube où je poste chaque jour une chanson d'une minute. À long terme, j'ai médité sur la meilleure façon de travailler sur une configuration musicale en direct depuis mon domicile en produisant mes propres vidéos.

Tout en restant en contact avec vos proches, en vous reposant bien et en utilisant ce temps pour vérifier la santé mentale et physique de chacun avant tout pendant cette période, ce hiatus est un bon espace pour explorer comment nous pouvons traduire notre travail dans le domaine numérique. Les frontières entre les espaces privés et publics se brouillent. Les murs ont été supprimés, les gens diffusant souvent depuis leur espace personnel. C'est le bon moment pour créer des plateformes qui célèbrent la connexion.

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