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13 spectacles d'automne pour être excité, 12 pour donner une chance et 4 pour éviter – Un bon serveur Minecraft

Par Titanfall , le 29 décembre 2019 - 55 minutes de lecture

Être excité: Mayans M.C.

Prashant Gupta / FX

Edward James Olmos (à gauche) et JD Pardo.

FX, les mardis à 22 h (En cours, création le 4 septembre)

Si vous êtes resté avec Kurt Sutter Fils de l'anarchie pour les sept saisons, vous avez probablement traversé beaucoup de hauts et de bas avec le spectacle, qui était toujours populaire pour FX, mais a fait l'objet de critiques alors qu'il se déroulait pour son tracé inégal. Je pense cependant qu'il est sûr de revenir en arrière avec cette suite. Mayans M.C. est situé dans le même monde de motards-gangs de Fils mais se concentre sur une charte frontalière Californie-Mexique du gang Latinx Mayans, que nous connaissons Fils. Cependant, aucune connaissance préalable n'est requise! Vous pouvez simplement commencer propre ici.

EZ Reyes (JD Pardo) a récemment été libéré de prison et est une perspective dans le gang de motards dont son frère Angel (Clayton Cardenas) est membre – leur père, Felipe (Edward James Olmos), est très ne pas un Maya, et n'aime pas que ses fils le soient. Les Mayas travaillent avec le cartel de la drogue de Galindo (également de Fils), et EZ a une histoire avec Miguel Galindo (Danny Pino de Affaire classée et Law & Order: SVU) et sa femme, Emily (Sarah Bolger, la seule série blanche régulière dans le casting). L'intrigue est en couches, cependant, et tout n'est pas comme il semble: il y a déjà de bons rebondissements dans les deux premiers épisodes FX fournis (sur 10) que je ne gâcherai pas.

Sutter co-créé Mayans M.C. avec Elgin James, dont la biographie officielle de FX dit: "Sans-abri à l'adolescence, Elgin James était un incontournable de la scène punk hardcore de Boston et un membre d'un gang de rue national multiethnique qui ciblait les skinheads néonazis et les trafiquants de drogue." C'est-à-dire que Mayans M.C. aspire à l'authenticité et est très conscient de ses pièges potentiels: avec la race, avec des représentations de personnages de Latinx comme des criminels, et avec des histoires se déroulant à la frontière (apparemment très poreuse). Je suis tombé dedans et dehors avec Fils de l'anarchie, et je ne l'ai jamais aimé, mais cet univers me semble plus structuré et pertinent.

Un avertissement: être un spectacle de Kurt Sutter, Mayans M.C.La violence peut être soudaine et totalement brutale – sachez que vous y entrez, car sinon, yeesh. —Kate Aurthur

Donnez-lui une chance: La purge

USA, les mardis à 22h (En cours, création le 4 septembre)

Confession: je n'ai jamais regardé Purge films. Un ami proche qui est un grand fan de la franchise me dit qu'ils offrent des commentaires politiques perspicaces qui deviennent plus pertinents avec chaque film. Mais je suis un chat effrayé, une mauviette et une merde de poulet, et je ne peux plus regarder l'horreur, alors… non, merci. Pour vous, cependant, j'ai regardé les deux premiers épisodes des 10 épisodes des États-Unis Purge spectacle, qui se déroule entre le premier et le deuxième films (une distinction qui ne signifie rien pour moi).

Pour toute personne qui ne sait pas quelle est la prémisse de La purge est: Dans un avenir proche, les États-Unis sont dirigés par un gouvernement totalitaire qui a décidé de créer une "purge" de 12 heures une fois par an pendant laquelle tous les crimes sont légaux. Je pense qu'il a été conçu pour éliminer les pauvres, les personnes de couleur et tous ceux qui pourraient avoir besoin d'un filet de sécurité sociale, mais encore une fois… je ne suis pas un expert! Sur l'émission, nous avons une collection de différents personnages que nous rencontrons pour la première fois pendant le compte à rebours de la purge. Il y a Miguel (Gabriel Chavarria), un marin qui cherche désespérément sa sœur en difficulté; il y a Rick (Colin Woodell) et Jenna (Hannah Anderson), qui, pour des raisons que je trouve déroutantes, passent la nuit de purge lors d'une fête officielle avec des riches enfermés en sécurité; et il y a Jane (Amanda Warren), une employée ambitieuse d'une entreprise financière qui ne cesse d'être ignorée pour toute promotion par son patron, Don (William Baldwin), et qui en a assez. Nous voyons également des flashbacks sur leur vie sans Purge, qui, je suppose, est nouveau pour le Purge récit. (James DeMonaco, qui a écrit les quatre films et réalisé les trois premiers, a écrit le premier épisode et est producteur exécutif.)

Je pensais que l'action dans l'émission avait bien avancé (Anthony Hemingway a dirigé le pilote), et je suis intéressé par certaines des intrigues secondaires. Bien sûr, j'ai raté toutes les références au monde que les films ont construit et je me suis retrouvé à envoyer des SMS à mes amis comme "Dans les films, y a-t-il un culte des personnes suicidaires qui se livrent à la Purge?" et "Le personnage de Billy Baldwin est-il dans l'un des films?" (Non et non, apparemment.) Tout cela pour dire que je suis un navire défectueux pour dire à tout Purge fans de ce spectacle! (Par exemple, il y a du suspense, mais le manque de sang-froid dérangera-t-il les experts en horreur?) Purge vierge (un Pirgin? Heh!), je pensais que ce spectacle faisait ce qu'une bonne adaptation ferait, mais s'il vous plaît dites-moi dans les commentaires si je me trompe. —K.A.

Donnez-lui une chance: Le miniaturiste

Laurence Cendrowicz / La Forge / BBC / Laurence Cendrowicz

PBS Masterpiece, les dimanches à 21 h (En cours: la partie 1 de 3 a été créée le 9 septembre.)

Nella (Anya Taylor-Joy), une hollandaise de la campagne, a été essentiellement vendue en mariage par sa mère à Johannes (Alex Hassell), un marchand à succès d'Amsterdam – qui a des secrets. Le premier épisode captivant de cette série de la BBC (basé sur le roman de Jessie Burton de 2014) met en place un mystère qui ne paie jamais vraiment, mais les performances et la conception de la production font Le miniaturiste vaut la peine de vérifier si vous aimez les drames de costumes avec des nuances étranges. Taylor-Joy, qui a dirigé La sorcière et Divisé et sera bientôt une star de cinéma reconnaissable (elle a Verre et Les nouveaux mutants l’année prochaine), porte Le miniaturiste, mettant en place une dynamique de pouvoir intense avec Johannes lui-même, sa sœur rigide (la toujours bonne Romola Garai), et les domestiques. Des figurines miniatures pour une maison de poupée que Johannes a donné à Nella commencent à apparaître – d'abord commandées par Nella, puis comme cadeaux non sollicités (et indésirables) – qui dépeignent mystérieusement leur vie dans la maison. Celui qui les fabrique sait tout ce qui se passe et va se passer – accroissant le drame. Mais encore une fois, sachez que l'explication ne paie pas et que vous surveillez l'acteur, les décors et les costumes! —K.A.

Être excité: Rel

Renard

Lil Rel Howery, Sinbad et Jordan L. Jones.

Fox, dimanche à 21h30 (En cours. Fox a fait un aperçu de Rel le 9 septembre après le football; sa première plage horaire est le 30 septembre.)

Lil Rel Howery, le voleur de scène de Sortez et The Carmichael Show, incarne Rel, une infirmière récemment divorcée de Chicago qui a reconstruit sa vie après que son ex-femme ait déménagé avec leurs enfants et leurs meubles. J'ai trouvé ce pilote un vrai bonheur! Toutes les blagues fonctionnent, y compris une récurrente concernant son snobisme à l'idée de sortir avec une femme qui a des "bottes lâches". Cela semblait ennuyeux et drôle dans la bande-annonce, mais fonctionne dans la série: je pense que c'est la phrase "Vous m'avez dit que les gens avec des bottes lâches sont pleins de maladies et ne devraient pas être autorisés dans les restaurants" qui m'a solidifié.

Il est utile que Howery soit entouré d'un casting de soutien petit mais très amusant. Jessica "Jess Hilarious" Moore incarne sa meilleure amie ("Cela ressemble à un endroit où l'on met de l'héroïne", lui dit-elle au sujet de son appartement déprimant); Jordan L. Jones joue son frère récemment libéré de prison, qui doit continuer de corriger les gens que non, il n'était pas un marchand de crack, il était un marchand d'ecstasy; et Sinbad joue son dur père. Les pilotes de comédie sont difficiles à juger, car il faut souvent un certain temps au casting pour que les scénaristes trouvent la voix de la série. Mais Rel m'a surpris. Et je ris toujours de voir Rel dire à son frère: "Tu es allé en prison un peu lentement, mais tu es sorti très sage!" —K.A.

Être excité: Blague

Erica Parise / Erica Parise / Showtime

Jim Carrey comme Jeff Pickles, Danny Trejo comme lui-même et Conan O'Brien comme lui-même.

Spectacle, dimanche à 22 h (En cours, création le 9 septembre)

Dans Blague, Jim Carrey incarne Jeff Pickles, une figure de télévision pour enfants emblématique de type Rogers qui perd la tête après la mort de l'un de ses fils jumeaux, Phil. Nous rencontrons Jeff l'année après la mort de Phil, et il est séparé de sa femme, Jill (Judy Greer), et vit dans une semi-misère auto-infligée dans un appartement sombre. Au travail, son père, Seb (Frank Langella), complote contre lui de peur que Jeff ne détruise leur franchise de plusieurs millions de dollars en parlant de la mort de la série et d'effrayant les enfants, et il essaie de recruter la soeur marionnettiste de Jeff, Deirdre (Catherine Keener), dans ses plans. Jill, quant à elle, essaie de passer à autre chose avec son nouveau petit ami, Peter (Justin Kirk) – et Will (Cole Allen), le fils vivant de Jeff, ne veut rien avoir à faire avec son père.

Comme pour de nombreux personnages de la télévision pour enfants, Jeff est émotionnellement arrêté. Lors d'une apparition sur Conan, il demande à son invité Danny Trejo ce que le P représente sur son collier "P-Hound". Ce n'est pas un acte. Jeff est gentil, mais il a un côté effrayant pour lui: il achète la maison à côté de Jill et Will (je viens de réaliser ces rimes, tout comme "Phil"), se disant qu'il veut être plus proche, mais finit par espionner sur eux.

Il y a du tragicomique Mauvaises herbes-santé dans Blaguemélange d'humour et de tristesse. Et cela peut être un peu moche comme ce spectacle était parfois: témoin Jill, Will et Phil! (Le créateur de l'émission, Dave Holstein, a écrit pour Mauvaises herbes pendant des années.) Mais Blague est le spectacle de Carrey, et par conséquent, le personnage de Jeff, et le spectacle lui-même, est incroyablement original. C'est un homme en deuil et qui veut désespérément relier, à la fois avec sa famille et avec ses téléspectateurs. J'attends toujours après quatre épisodes que Greer et Keener, généralement superbes, aient plus à faire que d'être des foils pour l'histoire de Jeff (Keener a un scénario particulièrement misérable), mais Seb de Langella obtient toutes les meilleures lignes, et il est bien dessiné . (Quand Jeff décide au hasard que le personnage de la loutre de son émission qui a toujours été un homme est maintenant une femme, Seb dit: "Quelle est la prochaine étape, Bi Little Pony?")

Michel Gondry, Carrey's Soleil éternel de l'esprit impeccable réalisateur, barré BlagueLe premier épisode efficace de Carrey, et selon un profil de Hollywood Reporter de Carrey, a été la location qui a poussé Carrey à vouloir s'inscrire à une émission de télévision qui pourrait durer des années. (Gondry réalise six des 10 épisodes de la saison 1 et est également producteur exécutif.) Carrey n'a évidemment pas besoin d'argent, et elle s'est semi-retirée de la vie publique jusqu'à présent.

Blague est une humeur, comme le dit l'expression. Il a un noyau de tragédie qui semble imprégner chaque personnage (sauf peut-être Seb). Que le spectacle soit aussi triste d'être agréable (pour moi, au moins) se révélera au cours de sa première saison. Pour l'instant, j'y suis. —K.A.

Être excité: Vous

Durée de vie

Elizabeth Lail et Penn Badgley.

À vie, dimanche à 22 h (En cours, création le 9 septembre)

Autant que je fais confiance aux co-créateurs Sera Gamble (du brillant Syfy Les magiciens) et Greg Berlanti (de la plupart des émissions à la télévision), j'étais sceptique quant à Vous. C'est un drame de harceleur présenté comme, selon la description de Lifetime, "une histoire d'amour du 21e siècle qui demande:" Que feriez-vous pour l'amour? "" Joe (Penn Badgley), directeur d'une librairie, tombe amoureux de Beck (Elizabeth Lail ), un étudiant du MFA, après un échange coquin dans son magasin. Il commence à la traquer, puis à sortir avec elle, et cela semblait être une idée qui s'enflammerait sûrement après quelques épisodes. Ou deviendrait au moins trop effrayant, rapide.

Mais ensuite j'ai brûlé à travers les cinq épisodes fournis à vie (de la première saison de 10) sans s'arrêter, et oh mon dieu, ce spectacle est si putain de intelligent. Badgley, qui a lutté après Une fille bavarde trouver un autre rôle pour lequel il est adapté est étonnamment bon. Que Joe est essentiellement le résultat de Une fille bavardeDan Humphrey se transforme en Psycho américainPatrick Bateman (peut-être le destin de Dan depuis le début!) est un plaisir supplémentaire. Je ne peux pas dire cela avec insistance: Badgley est excellent.

Nous ne savons pas grand-chose de Joe. Il a été élevé de manière abusive par le propriétaire de la librairie (pas son parent, semble-t-il), que l'on voit dans des flashbacks. Joe est brillant et précis, et il semble avoir des fonds infinis à sa disposition. Mais il a du mal à contrôler ses impulsions, tant pour le bien (il ne peut pas s'empêcher d'aider le gamin maltraité d'à côté) et pour le mal (il a tendance à tapoter ses rivaux romantiques par-dessus la tête sans avoir de plan).

Joe infiltre complètement la vie de Beck (Vous est également un récit édifiant sur les médias sociaux), et il raconte l'émission en voix off en s'adressant directement à elle. Mais le Beck à l'écran n'est pas simplement la projection de Joe. Gamble (le showrunner) l'écrit comme une personne pleinement réalisée, et Lail la joue comme vulnérable, égoïste et tourmentée en quelque sorte d'une manière de fille de base. Elle a des problèmes standard – bien qu'elle n'en connaisse pas la moitié! – avec des amis, de l'argent, des problèmes de papa, l'école et un fuckboy qu'elle ne peut pas secouer (Joe résout cela pour elle). Elle est la cible parfaite pour quelqu'un fait de déchets endommagés comme Joe, qui se précipite pour prendre le relais. Mais ce n'est pas aussi facile qu'il le pense, et c'est là Vous est surprenant et addictif. Ce spectacle est donc bien écrit et souvent drôle, même dans ses profondeurs les plus sombres.

Un autre compliment: bien que la télévision ait récemment amélioré la façon dont la technologie régit nos vies, je n'ai jamais vu les subtilités des médias sociaux et des textos tissés dans le récit ainsi que dans Vous: C'est transparent et visuellement intéressant. Lifetime a renouvelé ce spectacle avant même la première de la saison 1, et oui, oui, oui, plus Vous, S'il vous plaît. —K.A.

Hulu (tombe le 14 septembre)

Si nous avions une catégorie pour "si vous aimez la NASA…" ou "pour les finalistes de Sean Penn …", j'aurais l'endroit parfait pour le drame morose et douloureusement lent La première. De Château de cartes créateur Beau Willimon, La première démarre avec une mission malheureuse sur Mars que l'astronaute Tom Hagerty (Sean Penn) était censé diriger, mais ne l'a pas fait – un tir qui lui sauve la vie. Certains des seuls suspense La première est dans les minutes qui précèdent le décollage, donc je n'entrerai pas dans les détails de ce qui se passe. (Je l'ai fait à travers trois épisodes des huit de la saison 1 – cela me semblait suffisant.)

Il y a de bonnes choses à propos de La première. La relation de Tom avec sa fille en difficulté Denise (Anna Jacoby-Heron) montre du potentiel; La direction d'Agnieszka Holland pour les deux premiers épisodes est magnifique et de construction mondiale (le spectacle se déroule dans un avenir proche, mais les choses sont juste différentes suffisant être assez cool). Mais ces choses ne m'ont finalement pas obligé à continuer, et ont été alourdies par la caractérisation déroutante du patron de Tom, Laz Ingram (Natascha McElhone), qui semble pouvoir être un méchant semblable à Elon Musk, mais qui n'est … tout. Il y a aussi un manque de tension dans les lieux, car bien sûr, ils vont essayer de retourner sur Mars avec Tom de retour aux commandes. Mais surtout, La première est horriblement morose, et aucune quantité de Sean Penn torse nu (il a l'air bien pour 58 ans, mais c'est un peu bizarre combien de fois il est à moitié nu ici!) pourrait l'animer pour moi. —K.A.

Donnez-lui une chance: Magnum P.I.

CBS, les lundis à 21 h (Commence le 24 septembre)

Peu importe ce que j'écris à propos de ce redémarrage de la version adéquate, amusante, jamais géniale Magnum P.I., qui a initialement tourné de 1980 à 1988 sur CBS et a rendu Tom Selleck très célèbre. Ce redémarrage est également suffisant! Et ce sera probablement un succès sur CBS, où même MacGyver peut trouver un public (et ce pilote était activement mauvais, contrairement à celui-ci). Cela aide Magnum P.I. est de l'équipe de production de Peter M. Lenkov et Eric Guggenheim qui a développé et a dirigé Hawaii Five-0 pour ce qui ressemble à 1 million d'années.

Je ne sais pas si les jeunes ont des souvenirs de Magnum P.I. ou sa prémisse, donc en résumé: Thomas Magnum et certains de ses copains de guerre (Vietnam alors, Moyen-Orient maintenant) se sont installés à Hawaï. Ils ont des emplois privés et Magnum assure la sécurité de Robin Masters, un romancier très riche (jamais vu) qui a basé ses livres sur leurs exploits militaires (il était intégré avec eux en tant que journaliste). Anecdote amusante: Orson Welles a fourni la voix des maîtres dans l'émission originale.

Hier et maintenant, Magnum, un "P.I." (il n'arrête pas de corriger les gens pour dire "détective privé") vit dans le luxueux domaine des Maîtres, et s'entraine avec la gérante de maison Juliet Higgins (Perdita Weeks), dont le personnage était un homme la première fois – donc Magnum P.I. est déterminé à la course, avec Jay Hernandez en tant que Latinx Magnum, et sexuée. Mais ne vous excitez pas. Pendant le Magnum P.I. Lors de la tournée de presse de la Television Critics Association le mois dernier, il y a eu un échange gênant entre les producteurs et la journaliste Yolanda Machado, qui les a pressés de savoir s'il y avait des écrivains Latinx dans l'émission. Non, les producteurs ont balbutié. Comme Machado l'a écrit plus tard: "La seule façon dont Latinx et d'autres personnes de couleur verront leurs histoires reflétées est d'avoir une représentation non seulement à l'écran, mais aussi dans les salles des écrivains, les chaises des réalisateurs et parmi les membres d'équipage, les cadres et au-delà. Rien de moins n'est que du tokenisme. " (Ça a empiré le lendemain quand Lenkov reconnu sur Twitter qu'il y avait oublié est un écrivain Latinx dans l'émission – plus tard, a rapporté Vulture, il s'est avéré qu'il ne comprenait pas la question et se sentait mal. Je suis sûr, mais … pour l'amour de Dieu, mec!)

Justin Lin (Fast & Furious 6, Star Trek: Au-delà) a dirigé ce pilote, et il se déplace bien et semble bon. C'est le plus grand compliment que j'aie pour cela! Comme je l'ai dit: adéquat. —K.A.

Donnez-lui une chance: Manifeste

Craig Blankenhorn / NBC / Warner Brothers

De gauche à droite: Melissa Roxburgh comme Michaela Stone, Josh Dallas comme Ben Stone, Jack Messina comme Cal Stone.

NBC, les lundis à 22 h (Commence le 24 septembre)

Le 7 avril 2013, plusieurs membres de la famille Stone ont accepté d'être expulsés d'un vol bondé depuis la Jamaïque. Et puis leur dernier vol connaît une turbulence dramatique qui s'avère être quelque chose de très mystérieux! Était-ce un trou de ver (quoi que ce soit)? Une déchirure dans le continuum espace-temps? Quelle que soit l'explication, ils atterrissent le 4 novembre 2018, pensant que seules des heures se sont écoulées. Où diable ces gens sont-ils allés?

Les personnages principaux de Manifeste sont les Pierres, dirigées par l'inspecteur de police en difficulté Michaela (Melissa Roxburgh) et son frère, Ben (Josh Dallas de Il était une fois). Les questions dramatiques de l'émission sont superposées: qu'advient-il de votre vie après une absence de cinq ans et demi de la Terre? Les gens avancent, évidemment, ce qui est une mauvaise chose. Mais aussi, le fils de Ben, Cal (Jack Messina), avait un remède – c'est bien! De plus, ils peuvent entendre des voix dans leur tête qui aident à résoudre des crimes, apparemment. Tous les passagers semblent avoir cette capacité surnaturelle.

Il y a beaucoup de Perdu dans Manifeste, et il y en a les restes aussi – mais ce sont des spectacles auxquels aspirer. Je ne sais pas pourquoi les drames mythologiques ont échoué à maintes reprises sur les réseaux depuis Perduet je suis bien sûr curieux de savoir si Manifeste rompt cette séquence. NBC lui donne un emplacement privilégié après La voixmais… ne vous attachez peut-être pas. —K.A.

Donnez-lui une chance: FBI

CBS

De gauche à droite: Jeremy Sisto, Zeeko Zaki, Missy Peregrym, Ebonée Noel.

CBS, les mardis à 21 h (Commence le 25 septembre)

Le producteur Dick Wolf a inventé la procédure télévisée telle que nous la connaissons. En septembre 1990, lorsque NBC a créé le premier La loi et l'ordre, dans lequel ses personnages étaient tous du travail et pas de jeu – avec de minuscules informations personnelles distribuées pendant des heures et ans du spectacle – le format n'avait jamais été fait auparavant. Maintenant, c'est la norme. Cette saison, Wolf a une nuit entière sur NBC pour son Chicago spectacles, et La loi et l'ordre: SVU commence sa 20e saison ce mois-ci. Dans la culture populaire, il a façonné la perception de l'application des lois et du système judiciaire aux États-Unis. Les histoires réelles sont rapidement traduites en intrigue sur les procédures déchirées de Wolf.

Il tourne maintenant cet objectif sur le FBI à un moment où Donald Trump attaque fréquemment l'institution, ce qui pourrait faire paraître la série plus politique – par opposition à l'actualité, ce qu'ils sont tous – que les séries de Wolf n'aspirent jamais à l'être. (Wolf a déclaré à la presse en août qu'il ne souhaitait pas politiser l'émission pour s'engager avec la position anti-FBI de Trump.) L'épisode pilote est vintage Wolf: Maggie (Missy Peregrym) et OA (Zeeko Zaki) sont des partenaires appelés à une petite explosion dans un bâtiment du South Bronx qui mène à une explosion plus importante, faisant des victimes, dont un jeune garçon. Les indices mènent au MS-13, et finalement à un suprémaciste blanc. En cours de route, nous rencontrons l'équipe (bien que Sela Ward intervienne bientôt). Comme pour tous les spectacles de Wolf, le mystère est bon, le spectacle a fière allure (CBS peut utiliser plus de bruns et de gris sourds de Wolf), et le jeu est… Alexa, y a-t-il un mot pour «charismatiquement robotique»? Il y avait un interrupteur showrunner sur FBI (Craig Turk sorti, Greg Plageman dedans), mais supposons que celui-ci sera le gardien de CBS. —K.A.

Être excité: New Amsterdam

NBC, les mardis à 22 h (Commence le 25 septembre)

Comme je vous le dis New Amsterdam, il faut que vous ayez ce contexte: j'ai regardé L'anatomie de Grey au cours des 14 dernières années, et au cours de cette décennie et demie, je n'ai pu vraiment participer à aucun autre salon médical. Beaucoup d'entre eux se trompent trop du côté de la procédure pour moi, ou s'efforcent trop d'imiter le côté sexy du début Grey's saisons. Mais New Amsterdam m'a eu. Tout au long du pilote, le Dr Max Goodwin de Ryan Eggold semble être constamment au bord des larmes et opérer peut-être une heure de sommeil. Mais ses yeux fatigués sont gentils et l'hôpital lui-même est intéressant – c'est le seul hôpital public aux États-Unis et, en tant que nouveau directeur, le Dr Goodwin s'est donné pour mission de rénover l'endroit et de le ramener au principes de base de la médecine et des soins aux patients. Eggold est le cœur battant sérieux et occupé de la série, mais l'ensemble des personnages est convaincant du saut. Ils sont véritablement investis dans leurs fonctions de doctorat de telle sorte que vous, en tant que spectateur, passionné par leur cause avec eux.

Je dois vous avertir que, oui, c'est le genre de drame médical qui pourrait jouer une chanson de Coldplay pendant les moments culminants. Mais ne laissez pas cela vous éloigner: c'est aussi un spectacle avec beaucoup de balles en l'air, et moi, pour ma part, je suis ravi de voir où ils atterrissent. La meilleure partie de New Amsterdam peut-être que son premier épisode établit à quel point il a l'intention d'être axé sur les personnages, tout en poursuivant en insufflant une vie crédible à ces personnages. Ce n'est pas que nous n'ayons jamais vu des gens ou des tropes comme ça dans un drame médical auparavant – c'est que New Amsterdam s’est si bien construit qu’il n’a pas d’importance. Je suis très prêt pour ce spectacle à me faire pleurer. —Alanna Bennett

Donnez-lui une chance: Parents célibataires

Mitch Haaseth / ABC

De gauche à droite: Jake Choi, Kimrie Lewis, Leighton Meester, Brad Garrett, Taran Killam.

ABC, les mercredis à 20h30 (Commence le 26 septembre)

Dans Parents célibataires, co-créé par Nouvelle fille's Elizabeth Meriwether et JJ Philbin (qui a également écrit sur Nouvelle fille), Taran Killam joue Will, le père célibataire de Sophie (Marlow Barkley), une élève de première année qui est nouvelle à l'école. Le style de Will en tant que parent et personne est agressif et auto-abnégation, ce qui se heurte à la clique de la classe d'autres parents célibataires, Angie (Leighton Meester), Poppy (Kimrie Lewis), Miggy (Jake Choi) et Douglas (Brad Garrett) , qui veulent juste partager des tâches de garde d'enfants et échapper à leur destin.

J'ai ri un tas pendant ce pilote, mais j'aurais pu me lever pour rire Moins. Ce spectacle doit refroidir l'effort; tous les enfants n'ont pas besoin de raconter une blague à chaque seconde, pas plus que tous les parents. (Je déteste aussi tout ce qui concerne les adultes impliqués dans des relations amoureuses entre enfants: Ew, arrête ça! Ce sont de petits enfants. Non!) Cela dit, le Parents célibataires c'est bien: Meester et Garrett se démarquent notamment chez les adultes, mais tout le monde est drôle. Calme-toi un peu, Parents célibataires, vous êtes une telle comédie familiale ABC. Tout ira bien. —K.A.

Éviter: Un million de petites choses

Jack Rowand / ABC

Dans l'ordre habituel: David Giuntoli, James Roday, Romany Malco.

ABC, le mercredi à 22 h (Commence le 26 septembre)

Il y a une ligne directe entre le succès de C'est nous – Smash Weepie de NBC – et les micros de deux drames pour la saison prochaine: Un million de petites choses est l'un d'eux. (Entrée mi-saison de NBC Le village est l'autre.) Ce sont des ensembles racialement divers sur des groupes de personnes très unis (mais pas des familles, comme C'est nous). Mais plus que cela, ils sont conçus pour provoquer des larmes. (Je juge Le village uniquement par la bande-annonce que NBC a montrée lors de sa présentation initiale aux annonceurs en mai, mais je fais un pari sûr, même d'après la description de l'émission.)

Pourtant, pour regarder le pilote pour Un million de petites choses c'est admirer C'est nous pour des qualités que je n'avais jamais associées au spectacle: subtilité et précision. Ce qui est presque risible, étant donné à quel point cela peut être manipulateur! Mais comme Un million de petites choses déployé devant moi, je me suis retrouvé tellement frustré par cela.

Laisse-moi reculer. Cette émission parle d'un groupe d'amis proches qui se sont connus lorsque les hommes parmi eux – Rome (Romany Malco), Eddie (David Giuntoli), Gary (James Roday) et Jon (Ron Livingston) – se sont retrouvés coincés dans un ascenseur pendant plusieurs heures. Ils ont tellement parlé de la vie et de la merde qu'ils ont fini par acheter des billets de saison aux Bruins de Boston. (Ce spectacle n'est déjà pas pour moi.)

Au début du pilote, Jon – qui semble avoir une vie parfaite avec sa femme, ses enfants, son charisme et sa richesse – se tue en sautant par la fenêtre de son bureau. Pour le reste de l'heure, qui arrache le film Le grand frisson plus que toute autre chose, les amis de Jon essaient de donner un sens à sa décision dans ce qui est censé être des moments significatifs qui nous renseignent sur les personnages. Il est difficile de dire à quel point tout cela est ennuyeux. Gary, le survivant cynique du cancer du sein masculin, fait de terribles blagues pour masquer sa colère et sa peur. («Si l'un de vous a« livré des nouvelles horribles »sur votre liste de seaux, retirez-le», leur dit-il d'avoir informé la femme de Jon de sa mort. «Ce n'est pas aussi amusant que vous le pensez.») Je vais en fait arrêtez maintenant, parce que je pourrais faire un post avec le titre "Voici toutes les choses irritantes que le personnage de Gary dit dans ce pilote."

Les personnages sur Un million de petites choses emote, ils se confessent des choses, et ils répètent fréquemment les slogans clichés de Jon – "tout se passe pour une raison", et oui, le titre lui-même. Tout est construit pour vous arracher les larmes de force, et même moi, une putain de pleurer, j'ai refusé de me conformer. Voilà à quel point ces décors émotionnels ne sont pas acquis. Amis, ce spectacle m'a rendu fou. —K.A.

Donnez-lui une chance: Dernier homme debout

Renard

Tim Allen et Nancy Travis.

Fox, le vendredi à 20 h (Commence le 28 septembre)

Quand ABC a annulé Dernier homme debout en mai 2017, sa star, Tim Allen, a crié au scandale. Il a affirmé que c'était parce qu'il était républicain (tout comme son personnage, Mike Baxter), et non pas parce qu'un spectacle qui entamait sa septième saison devenait très cher – en particulier lorsque la société qui la diffusait (ABC) n'était pas celle qui produisait il (20th Century Fox). Mais dans le sillage de Roseanne-mania au printemps, il était tout à fait logique que Fox revive Dernier homme debout. Pourquoi ne pas ramener une émission populaire qui pourrait plaire aux électeurs de Trump?

Allen & co. reconnaître l'annulation et la renaissance lors de l'ouverture à froid de la première de la saison. Dans une conversation voilée sur la disparition de l'émission préférée de Kyle (Christoph Sanders) qui disparaît de leur DVR, Mike fouille dans leur ancien réseau ("Peut-être qu'ils sont un tas d'idiots!"), Louange pour leur réseau actuel ("Suis-je dans l'erreur ou est-ce comme mieux sur ce réseau? "), et un remerciement à leur public (" Le spectacle doit avoir beaucoup de fans fidèles et excitants "). Pour couronner ce segment, Allen regarde même la caméra directement et lève son les sourcils.

Bien que je ne puisse pas dire que j'ai regardé chaque épisode au cours de sa série de six saisons sur ABC, Dernier homme debout a toujours été une sitcom très fiable: une comédie de réseau à l'ancienne. Le renouveau est assez intact, avec Kevin Abbott qui revient en tant que showrunner et presque tout le casting qui revient. Les exceptions notables sont Robert Forster (Bud, le père de Mike, qui est tué mais apparaît comme un fantôme dans l'épisode 2) et l'acteur qui a joué l'une des filles adultes, Mandy. (Molly McCook s'abonne pour Molly Ephraim, et il y a quelques blagues sur la façon dont elle a l'air différente, ce qui m'a rappelé à nouveau Roseanne.) Oh, et l'enfant qui a joué le petit-fils Boyd a vieilli et est maintenant joué par Jet Jurgensmeyer, mais maintenant, vous êtes comme, Pourquoi parlez-vous plus de cela? Je n'ai jamais regardé cette émission!

Je pensais que la première de la saison était intéressante, car elle est directement liée à l'état divisé actuel du pays, avec le gendre de Mike, Ryan (Jordan Masterson), flocon de neige de Mike, menaçant de déplacer sa famille au Canada. Mike n'est pas trop inquiet, cependant, parce qu'il dit (et cela m'a fait rire): "Beaucoup de gens dire ils déménagent au Canada – ils ne déménagent jamais. "Comme pour Roseanne, personne ne mentionne le nom de Trump (ou d'Obama), mais bon, nous savons de qui ils parlent! Dans le deuxième épisode, Kristin (Amanda Fuller) et Ryan décident de reprendre le dispensaire de Bud – également un sujet intéressant pour une sitcom, pour être honnête.

Mais vous savez déjà si vous êtes excité (même secrètement) pour ce renouveau. Je suis donc ici pour vous dire que si vous avez aimé cette émission, c'est la même chose. Si vous ne l'avez pas vu ou ne l'avez jamais regardé, ignorez-le comme vous l'avez toujours fait. —K.A.

Éviter: The Cool Kids

Renard

Dans l'ordre habituel: Leslie Jordan, Vicki Lawrence, David Alan Grier, Martin Mull.

Fox, vendredi à 20h30 (Commence le 28 septembre)

Cette sitcom se déroule dans une maison de retraite dans laquelle vient de mourir le quatrième homme d'un groupe proche de copains – Hank (David Alan Grier), Charlie (Martin Mull) et Sid (Leslie Jordan). Je suis sûr que tu ris déjà! Attendez un peu: une nouvelle copine débile, Margaret (Vicki Lawrence), essaie de se frayer un chemin dans la clique.

Dans le pilote, chaque Cool Kid a une bizarrerie – Hank est insatisfait tout le temps; Charlie a tout fait et tout vu (une blague qui ne se répète pas bien une fois, et encore moins huit fois); et Sid est… eh bien, gay et bat beaucoup de mains. (Comme une version moins voûtée et plus pauvre de son personnage de Beverley Leslie sur Will & Grace.)

Le hacky Cool Kids est pour la plupart banale, avec la seule surprise étant que ces acteurs sont décidément en dehors de la tranche démographique des 18 à 49 ans. Mais il y a eu une blague qui a révélé qu'elle pourrait aspirer à pire. Charlie et Hank font pression sur Sid pour parler à Margaret, et quand il essaie de s'en sortir, Hank dit: "Seul un homme gay peut frapper une femme ces jours-ci. Si je me cogne tellement sur le côté d'un titty, je pourrais finir en prison pendant six ans. "

Excusez-moi, monsieur: Je viens de vous entendre dire… Titty? En 2018?

En parlant de 2018, je n'ai pas vu une telle merde-à la recherche montrer en années: l'ensemble de The Cool Kids on dirait qu'il a été fait pour 6 $ en 1990. Run hurlant de ce spectacle. —K.A.

Être excité: Dieu m'a lié

CBS

Violett Beane et Brandon Micheal Hall.

CBS, les dimanches à 20h30 (Commence le 30 septembre)

Dieu m'a lié a le genre de concept ridicule qui supplie les gens de répondre avec confusion: Dieu envoie une demande d'amis Facebook à des athées dévoués Miles (Brandon Micheal Hall) pour contester son manque de foi et le pousser à faire de bonnes actions. C'est une prémisse – et un titre – qui semble voué à l'échec, mais voici le problème: Dieu m'a lié… fonctionne, brandissant un casting talentueux et un pilote qui a transformé une prémisse bonkers en quelque chose de bougeant. Hall se démarque particulièrement; il est un acteur convaincant dont le charme implore d'ancrer une émission de télévision, et depuis Le maire n'est plus, je suis content qu'il ait atterri ici. Il est très bon dans ce pilote, ancrant les manigances alimentées par Dieu et imprégnant tout avec à la fois un sens de l'humour et un poids émotionnel. The rest of the cast is supremely charismatic as well, from Suraj Sharma as best friend Rakesh, to Joe Morton as Miles’ preacher father, to Violett Beane as Cara, the woman God sends Miles to pursue in the pilot. Yes, the concept is still wild, but think of it as a 2018 Joan of Arcadia: a whimsical door into a series that at its core just wants to spend some time thinking about what it means to be a human helping other humans. I didn’t expect it, but God Friended Me can count me among its viewers come fall. —A.B.

Give it a chance: The Neighborhood

CBS

From left: Cedric the Entertainer, Beth Behrs, Max Greenfield, Sheaun McKinney, Tichina Arnold.

CBS, Mondays at 8 p.m. (Starts Oct. 1)

The Johnsons, a white family — Dave (Max Greenfield), Gemma (Beth Behrs), and Grover (Hank Greenspan) — move to a middle-class black neighborhood to be near Gemma's new job as a principal at a progressive school. The reactions of their black next-door neighbors, the Butlers — parents Calvin (Cedric the Entertainer) and Tina (Tichina Arnold) and two adult sons Malcolm (Sheaun McKinney) and Marty (Marcel Spears) — range from less than enthusiastic (the parents) to amused (the sons). The Neighborhood, which underwent some retooling after it was ordered to series to add seasoned sitcom actors Greenfield (Nouvelle fille) and Behrs (2 Broke Girls) is about serious subjects — gentrification and race relations in the Trump era — but the pilot keeps things light as a feather. (Dave sits down to play chess: "I'm white." Malcolm: "Yes, you are!" And so on.) That's fine, I guess? There are some laughs here, and Cedric the Entertainer, Arnold, and McKinney all elevate their material. —K.A.

Avoid: Happy Together

CBS

From left: Felix Mallard, Amber Stevens West, Damon Wayans Jr.

CBS, Mondays at 8:30 p.m. (Starts Oct. 1)

Happy Together initially piqued my interest for one reason: This is a sitcom executive produced by Harry Styles. It’s inspired by the time early on in his fame when he lived in with producer Ben Winston and Winston’s family. Styles stayed there for almost two years, just living his pop star life in the suburbs, reportedly loving those family vibes. Now, years later, Styles and Winston have decided to turn it into a TV show. Sadly, it didn’t hold my interest.

Happy Together introduces us to fictional pop star Cooper (Felix Mallard), who breaks up with his pop star girlfriend and needs a place to hide out from the press. He moves in with a married couple who are just starting to accept that they’re in a rut. The best thing this pilot did was in the casting for that couple: Amber Stevens West and the very reliably funny Damon Wayans Jr. at least make this show tolerable, but the material in the first episode doesn’t rise up to their talents. It wasn’t as awful as it could have been, but it hasn’t wowed me yet, and the only time I can see myself actually watching this show is if Harry Styles himself ever drops by. —A.B.

Give it a chance: Je me sens mal

Evans Vestal Ward / NBC

Sarayu Blue and Paul Adelstein.

NBC, Thursdays at 9:30 p.m. (Starts Oct. 4)

There are a couple of things you should know about Je me sens mal, which was created by Aseem Batra. One is that it’s being executive produced by Amy Poehler — but also by Dave Becky, Louis C.K.’s former manager, who was accused of threatening the careers of Dana Min Goodman and Julia Wolov, two of the women who publicly stated that C.K. masturbated in front of them. Becky apologized for “not listening to and not understanding” the women’s accusations against C.K., and for his part in what was “perceived as a threat to cover up sexual misconduct.”

Je me sens mal stars Sarayu Blue, though, who is fantastic, and who feels destined to eventually become a household name regardless of what happens with Je me sens mal. Here, she plays a working wife and mother who, as the title indicates, is constantly feeling bad about quelque chose in her life. Most of that insecurity comes from the pressures society places on women to have all the answers while looking luminous at all times. In the first episode, she’s feeling bad that she might be aging into her mother. Blue is talented, grounded, and funny, but the storyline comes across as the most standard sitcom fare. The main character “feels bad” in all the same ways that are always surrounding women in TV and movies who are trying to “have it all” — she’s worried about staying sexy for her husband, being respected in the workplace, and making sure she’s raising her kids effectively. All of those are fine materials for a show, but the episode falls flat without a strong point of view to make it stand out.

Pilots are hard, so I wouldn’t be all that surprised if this show builds itself into something notable throughout its first season. Blue deserves a show she can really shine in, because she and so many in this cast do have the chops. That Je me sens mal was created by a woman of color and stars one as well means that I will probably revisit it midseason and see where it’s landed, especially if Becky moves on from the project. But for now there’s not much here that makes me want to stick around. —A.B.

Be excited: Élite

Manuel Fernandez-Valdes/Netflix

From left: Mina El Hammani, Itzan Escamilla, Miguel Herran, Aron Piper

Netflix (Drops Oct. 5)

Netflix is calling this Spanish YA drama Une fille bavarde meets Big Little Lies, because it's set in a rich-kid private school where there has been a (dun, dun, DUNNNNN!) murder. The first episode (all I got from Netflix, sadly) even has the same police interrogation framework as Big Little Lies, which I confess (pun intended!) to loving.

Élite follows three underprivileged students who've been given scholarships to an exclusive prep school, Las Encinas, after their school collapsed, forcing it to close. Samuel (Itzan Escamilla) is earnest, and intimidated by his surroundings; Christian (Miguel Herrán) is aggressively social and wants to fit in and move up; and Nadia (Mina El Hammani) is an ambitious student who is bullied for being Muslim (she is called a terrorist several times, and is ordered by the school not to wear her hijab). The three of them stick together as they battle the popular students of Las Encinas, some of whom have it out for them for no other reason than that they are all on a teen soap opera! Everyone is obviously very good-looking, and many of them have secrets, which we know will turn (dun, dun, DUNNNNN!) deadly. We find out who the victim is at the end of Episode 1 (of 8). I'm not sure I would be so into this if the show were American, to be honest, since some of its conventions are so well-worn. But the international novelty of Élite has me yelling for more of this trashy fun. —K.A.

Be excited: All American

Patrick Wymore/The CW

From left: Daniel Ezra, Jalyn Hall, Karimah Westbrook.

The CW, Wednesdays at 9 p.m. (Starts Oct. 10)

Dans All American, Spencer (Daniel Ezra), a talented high school football player from the Crenshaw neighborhood of South Los Angeles, is recruited by Coach Billy Baker (Taye Diggs) of affluent Beverly High in Beverly Hills. Billy wants to help Spencer while he's helping himself — the school's boosters are agitating for a winning team, and his job is in jeopardy. There are some much-used tropes in this pilot, which kicks off the story based on the high school life of former NFL player (is that a spoiler?) Spencer Paysinger. There's a little O.C. here, a little Friday Night Lights there — but those aren't bad things when you're taking from the best.

I also saw things that are rarer, like Spencer's best friend in Crenshaw being a lesbian named Coop (Bre-Z, who played Freda on Empire), and Beverly's most popular girl, Leila (Greta Onieogou), being someone rumored to have smoked pot with Malia Obama. It's the details in All American that made it highly watchable, and yes, I cried when Grace (Karimah Westbrook), Spencer's mother, who sometimes can't pay her bills, convinced him to go to Beverly High to make a better life for himself. All American promises insightful observations about race and class, and I look forward to seeing where it goes after it's done being all pilot-y. —K.A.

Be excited: Charmé

Katie Yu/The CW

Sarah Jeffery (left) and Melonie Diaz.

The CW, Sundays at 9 p.m. (Starts Oct. 14)

The CW’s new Charmé is fighting an uphill battle, simply by virtue of being the reboot of a beloved show — and especially because it’s a reimagining that, as of yet, doesn’t include any of the cast or crew of the original. But while I was a massive fan of Charmé when it was first airing in the 2000s, I’m already a fan of this new one. That’s in part because the geniuses behind Jane la Vierge are bringing it to us, but it’s also because the show’s pilot episode shows so much heart that I can’t help seeing the series’ promise. Charmé follows three sisters — Macy (Madeleine Mantock), Mel (Melonie Diaz), and Maggie (Sarah Jeffery) — as they find out that they’re witches. The series also partly takes place on a college campus, and weaves in elements of the #MeToo movement in some really interesting ways.

Even in its original run, Charmé was the type of show that takes a little bit of time to find its footing and really dig into its story. I have no doubt that will be true of this reboot — which is why I think that if witches, complex women, and references to Roxane Gay are your thing, you should definitely give this show a try. —A.B.

Give it a chance: The Kids Are Alright

Tony Rivetti / ABC

From left: Michael Cudlitz, Mary McCormack, Sam Straley.

ABC, Tuesdays at 8:30 p.m. (Starts Oct. 16)

Sur The Kids Are Alright, Timmy (Jack Gore) — one of eight boys in an LA-adjacent, Irish Catholic family — turns 12 in the summer of 1972. His dad, Mike (Michael Cudlitz, in a comedy for once), works as a defense contractor, and his mom, Peggy (Mary McCormack), stays at home. With eight kids, The Kids Are Alright has a lot to attend to in the pilot, and each kid has a quirk. Timmy's is that he wants to be a musical theater star, which Peggy initially tries to thwart, telling him, "We do not have the wherewithal in this family for any of you kids to be special!" Spoiler: She comes around. (McCormack is terrific on this show, and steals every scene.)

The first episode's other main subplot is that college-aged Lawrence (Sam Straley) wants to drop out of divinity school, which leads to a surprisingly real conversation between father and son: surprising for a pilot, and maybe surprising any time! Despite being based on creator Tim Doyle's own life, The Kids Are Alright is a pretty direct Wonder Years rip-off, with a little MAGA-inflected nostalgia in it: After all, there's a reason this show was scheduled to air behind Roseanne before Roseanne Barr imploded. (It will now follow The Conners.) But other than a ridiculous #fakenews joke ("You know what I call Watergate?" Mike says at the kitchen table. "That's phony news."), The Kids Are Alright seems to be trying to heal, not to harm. Quoi est unconscionable to me is the misspelling "alright," which is not a real word. Make grammar great again, she shouted into the pitiless abyss! —K.A.

Give it a chance: The Rookie

Tony Rivetti / ABC

Foreground: Richard T. Jones and Nathan Fillion. Stairs: Afton Williamson (and a guy ABC didn't bother to identify on the press site).

ABC, Tuesdays at 10 p.m. (Starts Oct. 16)

Starring Nathan Fillion as Nathan Fillion! I mean, he's playing John Nolan, a recently divorced man from Pennsylvania who joins the LAPD as a rookie — but you know how it is with Nathan Fillion: The most acting he's doing is pretending he's only 40. (He is 47.)

Why this write-up is so mean about Nathan Fillion, I do not know. I like him and his acting, and The Rookie is a good, if so far overly earnest, vehicle for him. This show is as predictable as it gets, with Nolan having to prove himself to his training officer (Afton Williamson) and the watch commander (Richard T. Jones), who think Nolan's mere existence on the police force might be endangering the team as he huffs and puffs along. The rest of the cast are nearly all characters of color, which might end up making the show more interesting than it appears on its face, and… OH MY GOD, I just googled Melissa O'Neil, who plays Nolan's love interest, Lucy Chen, and she won Canadian Idol in 2005! Here she is singing "Alone"! OK, I'm watching this show, case closed. —K.A.

Give it a chance: Wanderlust

Matt Squire/Netflix

Toni Collette and Steven Mackintosh.

Netflix (Drops Oct. 19)

In this six-episode coproduction with BBC One, Toni Collette plays Joy, a married therapist who had a debilitating biking accident from which she's had a long recovery, all before the events of the show begin. (We do see her being hit by a car in several flashbacks.) She is married to Alan (Steven Mackintosh), and their attempt to have sex for the first time since the accident causes them both to realize that something is wrong. By the end of the first episode, they have decided to try having an open relationship, and Wanderlust follows the fun and complications of their new arrangement, as well as its effects on the people around them (their three children, for instance).

Wanderlust was written by the playwright Nick Payne (he wrote Constellations, which was on Broadway in 2015), and its tone benefits from a single voice: The show certainly has funny moments, but it strives for realism most of the time. Collette, despite her movie stardom, can still play ordinary people, and as always, she's very good. So is Mackintosh, who is in nice-guy mode here (in stark contrast to playing the murderous Reed in Season 1 of Luther). The supporting cast and their subplots are woven in expertly — my favorite are the struggles of Tom (Joe Hurst), Joy and Alan's high school–aged son, whose efforts to find a girlfriend are enjoyably awkward. Netflix provided four episodes for review, and I watched them eagerly, despite their bloated length (so few shows need episodes longer than 45 minutes, and these were all nearly an hour). Without spoiling anything, the idyll of Alan and Joy's arrangement faces its first big bump at the end of Episode 4, and I do want to see what happens.

(Bonus for Jeu des trônes fanatics: Paul Kaye appears as Lawrence, one of Joy's ex-boyfriends, whom Alan deems off-limits to Joy. So if you want to see Thoros of Myr as a potential romantic lead, Wanderlust is the show for you.) —K.A.

Be excited: Chilling Adventures of Sabrina

Diyah Pera / Diyah Pera/Netflix

Netflix (Drops Oct. 26)

The first episode of Chilling Adventures of Sabrina picks up with the title character, Sabrina (Kiernan Shipka), preparing for her 16th birthday, and more specifically her “dark baptism.” Half-witch and half-mortal, she’s been raised going to mortal public school, with friends and a boyfriend (Ross Lynch) who love her. But once the dark baptism is performed, Sabrina will be considered a full witch and expected to leave her mortal life and everyone in it behind.

Netflix released five episodes; I watched only the first, but it sold me on the vibe this new Sabrina seems to be going for. This show is notably dark, but not gritty. Instead, à la The Addams Family, it’s creepy, kooky, mysterious, and altogether spooky. Like its CW sister show Riverdale, Chilling Adventures of Sabrina is all about aesthetic and mood in a way that plays with elements of goth and camp in equal measure. And with its supernatural side out in the open, this show is bound to pull some twisted shit. I’m already excited to spend a weekend binging it. —A.B.

Be excited: Homecoming

Jessica Brooks

Julia Roberts and Stephan James.

Amazon Prime (Drops Nov. 2)

Unless I'm forgetting something, the first podcast-to-television series was ABC's truly unfortunate Alex, Inc. in the spring, which adapted Season 1 of StartUp. That terrific podcast was about Alex Blumberg's real-life attempts to start an ambitious podcasting company, which eventually became Gimlet Media. It was not good at all! Zach Braff played Alex, and it was all wrong! I am mentioning Alex, Inc. — which really should be forgotten ASAP — because Homecoming (the first four episodes, anyway) is fantastic, and that is aussi a (fictional) Gimlet podcast. So all is forgiven, Gimlet guys!

Homecoming was created by Eli Horowitz and Micah Bloomberg, who wrote the podcast as well. All 10 episodes of the show are directed by Mr. Robot creator Sam Esmail, and boy, does he direct the shit out of it. There's a lot of camera trickery (it's very inspired by Alfred Hitchcock, with some zone floue thrown in, too), and the soundtrack is loud and wild, all to destabilize the viewer — but with a wink. Oh, and I've buried the lede: Julia Roberts is the star, in her first TV series.

Roberts plays Heidi, a caseworker at the mysterious Homecoming facility, where soldiers returning from war are given the tools to ease them back into civilian life. At least, that's what they tell the soldiers. Who knows what it really is: Homecoming is a paranoiac thriller, and it could all be a lie.

What we do know is that Heidi's boss, Colin (Bobby Cannavale) calls her all the time, distractedly barking orders at her about the "data" they need. We also know that one of Heidi's patients, Walter Cruz (Stephan James), files a complaint about the Homecoming program four years in the future, which causes Thomas Carrasco (Shea Whigham), an agent from the Department of Defense, to look into what it was, and what happened.

Homecoming operates in two timelines, with Esmail approaching the future one with wit: The screen literally narrows, signifying, perhaps, how constricted Heidi's life has become, and the gaps in her memory. She is now a server at a seaside diner — and if you don't think of Roberts in Mystic Pizza during these scenes, we have nothing in common — and doesn't remember a damn thing about her life at Homecoming. Which disturbs her, of course, and she seeks to learn the truth (as Carrasco is doing the same). It's a fun, fun mystery, and I love a half-hour drama so much! It's the best trend.

Homecoming premiered earlier this month at the Toronto International Film Festival, and to watch four episodes in a row in a movie theater was to experience joy. James is winning, and gives Walter enough of an edge to show that something striking is going to happen with him; Cannavale is hilarious as the always panicked Colin; Whigham's Carrasco is both a robotic bureaucrat and a diligent detective who can't get Homecoming out of his head; and Roberts…is Roberts. She's putting in a lot more effort here than she has in some of her recent movies (yes, you, Money Monster!), and other than having a terrible wig (why would they do it!), she commands every scene with her unearthly ability to dominate. (In this case, quietly: Heidi is sort of mousy.) The world may be shit, but Homecoming is on its way, so that's good. —K.A.

Give it a chance: The Kominsky Method

Netflix

Alan Arkin (left) and Michael Douglas.

Netflix (Drops Nov. 16)

Dans The Kominsky Method, Michael Douglas plays renowned acting coach Sandy Kominsky. His best friend is his agent, Norman (Alan Arkin), whose wife Eileen (Susan Sullivan) is dying. Of the eight episodes Netflix released to press, I watched only the first one, but The Kominsky Method quickly establishes itself as a solid, low-key show about an older man who’s lived a notable Hollywood life full of sex and proximity to famous people and is trying to figure out what to do with the rest of his time on Earth. In the first episode, he starts dating Lisa (Nancy Travis), one of the students in his acting class, with the characters addressing the ethical conflicts of teacher-student fraternization. What the budding flirtation brings out in Sandy hints at more tenderness to come — as does his friendship with Norman, and with Norman’s ailing wife. The Kominsky Method was created by Chuck Lorre, the king of network multicam sitcoms such as Two and a Half Men, Mom, La théorie du Big Bang, et Dharma & Greg. I didn’t exactly expect a contemplative character dramedy from him, but hey — we got one! And I’m not against it, even though I wasn’t entirely gripped by it, either. Then again, slow-moving character studies of middle-aged and elderly white men aren’t my bag most of the time. Maybe they’re yours, though, especially if you’re looking for a show that’s promising to grow more and more compelling as you sit with the characters over time. —A.B.

Be excited: Escape at Dannemora

Afficher l'heure

Benicio del Toro (left) and Paul Dano.

Showtime, Sundays at 10 p.m. (Starts Nov. 18)

In June 2015, two prisoners — Richard Matt and David Sweat — escaped from the Clinton Correctional Facility in upstate New York. It took a few weeks to find them, during which some unusual details came out about their escape, most notably that they had been helped by a woman who worked at the prison named Joyce Mitchell. She'd had sexual relationships with both men. I won't say what happened to Matt and Sweat in the end, because if you don't know, that will make for better viewing. (There was one episode of Escape at Dannemora to watch, and I wished there had been more.)

This eight-hour miniseries is written by Brett Johnson and Michael Tolkin, and directed entirely by Ben Stiller. It's an A-list production: Benicio del Toro plays Matt, Paul Dano plays Sweat, and Patricia Arquette plays Joyce (who prefers to be called Tilly). The acting is superlative, with del Toro exuding a quiet power over everyone in the prison, including the guards (he's less weird here than he often is, and is both quietly menacing and charming). Dano is boyish and lost, and he and Tilly have a disturbing sexual dynamic that makes him less bored and diverts her from her dreary life with her prison guard husband. The town of Dannemora is freezing and miserable, and Tilly seeks pleasure anywhere she can find it, including in pop music. "It's not crap!" she yells at her husband as they bicker over the radio on their way home from work. "It's Nick Jonas and I like it."

Arquette should win an Emmy for this role. She fully inhabits Tilly, with that flattened upstate New York accent that sounds Midwestern — but also almost Swedish. Avec Boyhood, Arquette won an Oscar for her portrayal of Olivia, a struggling working-class woman. Yet if Olivia was upwardly mobile, Arquette's Tilly appears to be as trapped as the men whose sewing work she oversees at Clinton Correctional. Tilly can be won over by the smallest gesture, like Sweat making her a tiny pair of pants as a gift. She yearns to break free, and I can't wait to watch more of her failed attempts as she aids Matt and Sweat in their successful one. —K.A.

NOTE: Please read, especially if you're heading to the comments section to complain that something is missing!

We wrote only about shows we could screen at least one episode of. The Conners, Murphy Brown, Legacies, Dirty John, The Romanoffs, Maniac, Camping, Mr Inbetween, et My Brilliant Friend were a few of the fall series that didn’t have screeners available in time for consideration. We wrote only about scripted TV, in order to have some sort of sane cutoff. There are some Netflix shows we would have included —The Good Cop et La hantise de Hill House — but they were under embargo. We wrote only about new shows, not returning ones. And there were some things we had to skip, given the volume, because we simply ran out of time. Complain away about anything else!

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