JEU DU SYSTÈME – Artforum International – Bien choisir son serveur d impression

EN 2018, Les chercheurs Kate Crawford et Vladan Joler ont publié «Anatomie d’un système d’intelligence artificielle: l’écho amazonien en tant que carte anatomique du travail humain, des données et des ressources planétaires», un essai révélateur, riche en illustrations schématiques, décrivant les processus d’extraction qui sous-tendent «Alexa» – le personnage gai, féminin, généré par ordinateur, qui anthropomorphise les algorithmes de surveillance à domicile d'Amazon – et le dispositif de haut-parleur lisse qui lui a permis de se glisser, élégamment, dans nos vies. «L’échelle de ce système dépasse presque l’imagination humaine», écrivent-ils. "Comment pouvons-nous commencer à le voir, à saisir son immensité et sa complexité en tant que forme connectée?"¹

L’artiste néo-zélandais Simon Denny s’est servi de l’analyse scientifique de Crawford et Joler de l’écosystème Echo comme cadre intellectuel de son exposition «Mine», qui s’est ouverte en juin au Musée d’art ancien et nouveau (MONA) de Hobart, en Australie. Depuis 2013, les travaux de Denny explorent comment le capitalisme basé sur les données du XXIe siècle défait enfin tout équilibre entre travail et capital, minant le modèle d'État-nation, menaçant la viabilité des monnaies fiduciaires et accélérant l'arrivée de machines sensibles. pour nous supplanter en tant que forme d'intelligence dominante du monde. Alors que les projets précédents de l'artiste découlaient d'exemples spécifiques contemporains de manipulation et d'exploitation d'informations – les fuites d'Edward Snowden, la fermeture du site de Kim Dotcom par Megaupload par le département de la Justice des États-Unis -, cette fois, il s'inspirait de l'argument de Crawford et de Joler selon lequel notre obsession incessante les nouvelles technologies et la cupidité des grandes entreprises qui les construisent permettent non seulement à ces sociétés de collecter d'énormes quantités de données, mais également de causer des dégâts considérables à la planète. En conséquence, chez MONA, Denny a créé un cauchemar en trois parties, abordant les pratiques d’exploitation d’Amazon dans une salle, visant à automatiser de plus en plus le secteur minier australien en une seconde et, dans le dernier espace, invitant les conservateurs du musée à réunir une exposition de sculptures figuratives (comprenant deux de ses propres œuvres) sur le thème du travail et de l'automatisation.

La première des horreurs de Denny a été construite selon les dessins présentés dans le brevet américain n ° 9.280.157 d’Amazon pour une cage de travailleur qui, selon Crawford et Joler, «peut être déplacée dans un entrepôt par le même système motorisé qui déplace les étagères remplies de marchandises. Ici, le travailleur devient un élément d'un ballet machinique, maintenu droit dans une cage qui dicte et contraint leur mouvement. "² La cage – les conceptions d’Amazon et la sculpture blanche immaculée de Denny, complétée par les numéros de référence originaux des dessins de brevets – est une manifestation monstrueuse de la façon dont le capitalisme de données exploite le travail humain situé au bas de la chaîne alimentaire. Dans la cage de Denny, vous trouverez l’un des nombreux «déclencheurs» de réalité augmentée (RA) placés tout au long du spectacle, une version évoluée des codes QR scannables, qui sont devenus des raccourcis numériques omniprésents pour tout, des cartes d’embarquement aux promotions publicitaires. Les déclencheurs de Denny’s AR sont numérisables avec l’une des réalisations les plus fières de MONA: ses guides de visite «O», qui ressemblent à des smartphones et géolocalisent les utilisateurs au sein du musée pour leur fournir des informations sur les œuvres d’art à proximité. (Les clients peuvent également choisir de télécharger l’application O sur leur iPhone.) Tout comme l’Écho, les appareils O sont des outils de collecte de données qui fournissent à MONA d’énormes quantités d’informations sur ses visiteurs, y compris le temps qu’ils passent dans chaque partie du site. musée et comment ils interagissent avec le système d’évaluation des œuvres «d’amour ou de haine» de O.

Chez MONA, Denny a créé un cauchemar éveillé en trois parties.

Lorsque le public scrute la gâchette dans la cage de Denny, un oiseau minuscule prend vie, apparaissant alors, lorsque la cage est vue à travers l'écran de l'appareil O, piailler et se mouvoir à l'intérieur – le premier avertissement écologique de l'exposition. Le canari dans la mine de charbon est la métaphore classique du travail exploité, et l'artiste double sa présence avec une série de collages superposant des impressions du brevet amazonien avec des rendus tridimensionnels de l'oiseau, un thornbill brun de King Island, originaire de Tasmanie, dont l'extinction d'origine humaine est imminente. Les observations de ces thornbills sont rares, et une équipe de concepteurs d'AR a créé sa version à partir de photographies et d'enregistrements audio des oiseaux lors d'une récente expédition effectuée par un groupe de chercheurs de l'Université nationale australienne. Les dispositifs O deviennent alors également un moyen de repeuplement numérique: à mesure que de plus en plus de spectateurs se rassemblent autour de la cage, chacun invoque son propre épine, remplissant la galerie du son croissant du chant des oiseaux.

Si la première pièce est sombre, la seconde est Candy Crush chromatic – dominé par les grandes découpes en carton de machines automatisées fabriquées par les géants de l'industrie minière mondiale, notamment Rio Tinto, Komatsu et CAT. Sur le plancher de la galerie est une image agrandie du jeu de société australien des années 1960 Squatter, une sorte de version outback de Monopole dans lequel les atouts principaux sont des stations de moutons. Les obstacles rencontrés par les joueurs ou les agriculteurs en herbe de la version originale – dégâts causés par les inondations, sécheresses – sont devenus, au cours des dix dernières années, la nouvelle norme dévastatrice pour l’agriculture australienne. La nation a longtemps été surnommée (d'après le titre du roman de Donald Horne de 1964) «le pays chanceux», en raison de son étanchéité à la récession, conséquence en grande partie de la soif actuelle de l'économie mondiale pour ses matières premières extraites. C'est pourtant cette force qui l'érode en un paysage helleux alimenté par le changement climatique, son centre rouge et stérile fonctionnant comme un micro-ondes en été, émettant de la chaleur vers les terres agricoles, les villes et les villages qui se blottissent le long des côtes et apportant une poussière épouvantable. tempêtes, incendies et pics de température qui font fondre le tarmac, ainsi que des prémonitions Mad Max pourrait ne pas être une simple fiction dystopique.

Le changement climatique – et la décimation d'espèces indigènes telles que l'épinette brune de King Island – a été considérablement accéléré par le type de machines minières que Denny a placées au-dessus de son Squatter conseil d'administration, mais plutôt que de remuer du doigt notre extinction imminente et auto-infligée, Denny utilise la plate-forme de jeu pour transformer l'espace de la galerie en une exposition industrielle surréaliste déréglée. Chacune de ses machines est accompagnée d’un écran d’affichage avec son propre déclencheur AR qui, une fois numérisé, lance une vidéo promotionnelle sur le périphérique O. La plupart de ces promotions ont été levées directement sur les sites Web des fabricants, légèrement modifiées, à l’exception du flou et de la distorsion des voix. Dans l'un d'entre eux, le surveillant d'une mine défend les vertus de la gestion d'une opération automatisée à des centaines de kilomètres de distance; dans un autre, la machinerie lourde passe Transformateurs aventure, traversant un paysage marqué comme Bumblebee.

Plutôt que d'agiter notre extinction imminente et auto-infligée, Denny utilise la plate-forme de jeu pour transformer l'espace de la galerie en une exposition industrielle surréaliste déréglée.

Les modèles de Denny sont également une équipe complète de super-héros qui déchirent la terre: achetez tout un ensemble de machines intelligentes et vous pourrez vous aussi créer une entreprise d’exploitation minière automatisée. L’artiste, qui a joué avec le salon comme format d’exposition ces dernières années, n’a pas manqué cette occasion de casser sa propre marchandise. Au centre de la galerie se trouve un prototype de Extracteur, son "jeu de société dystopique qui trace la dynamique possible des entreprises ou" plates-formes "globales axées sur les données dans la compétition pour la domination mondiale."³ En fait, certains de ses modèles sont aussi des présentoirs de point de vente empilés avec Extracteur ensembles. Les visiteurs peuvent acheter le jeu à l'intérieur de l'exposition. ils n’ont même pas à sortir par la boutique de cadeaux de MONA.

DENNY a longtemps été préoccupé avec la gamification et ses logiques. En greffant les arbres de décision et les protocoles représentant ce que l’érudit Shoshana Zuboff a récemment baptisé «capitalisme de surveillance»⁴ sur des formats de jeu, il a mis au point un nouveau type d’exposition mettant l’accent sur les parcours prescrits physiquement et les flux d’informations soigneusement acheminés. Ce travail a commencé avec Vous n'avez besoin que de données: la rediffusion de la conférence DLD 2012 RedUX2013, dans lequel il a réalisé des toiles d’information pour chaque session de la conférence technique titulaire, puis les a montées sur des barrières en acier qui ont incité les téléspectateurs à se transformer en une sorte de ligne de sécurité. En 2015, il a colonisé l'aéroport Marco Polo de Venise dans le cadre de «Secret Power», la contribution officielle de la Nouvelle-Zélande à la Biennale de cette année, en imprimant à l'échelle individuelle l'image du gigantesque plafond peint de la Biblioteca Nazionale de la ville. Marciana et le coller à l'étage de l'aéroport. Le temps que le spectateur a passé avec cette œuvre a été déterminé par l'attente du contrôle des passeports, les caprices des douaniers italiens et le temps requis pour déposer les bagages sur des carrousels. (Marco Polo a été le premier aéroport italien après le 11 septembre 2001, entièrement équipé des technologies de surveillance que les États-Unis ont insisté pour que le monde adopte les conséquences des attaques terroristes.) À MONA, «Mine» active et invite également l'auditoire avec subtilité mais sans faille. chorégraphie: si les visiteurs souhaitent voir les éléments RA de l'émission plus d'une fois, ils doivent réinitialiser leurs appareils O; la cage du travailleur, bien que statique, renvoie à l’idée étonnante qu’Amazon considérait en réalité ces petites prisons comme des innovations de valeur.

Les prescriptions spatiales de Denny rappellent la manière dont les instruments de surveillance dirigent nos vies. Il comprend que ces technologies ne sont ni pratiques ni inévitables, mais idéologiques, conçues et perfectionnées par des personnes qui, selon votre perspective politique, sont soit des dieux, soit des monstres. Son art est peuplé par les deux. En 2017, j'ai travaillé en tant qu'écrivain et chercheur sur le projet d'exposition de Denny «The Founder's Paradox», qui a été stimulé par la révélation en janvier de cette année que le milliardaire américain de la technologie, Peter Thiel, était devenu citoyen néo-zélandais en 2011, le légalisant. posséder des terres dans le pays sans demander la permission du gouvernement. Un libertaire extrême voué à la recherche sur l’extension de la vie et au déterminisme technologique – ainsi qu’un partisan de Trump et un partisan de J. R. R. Tolkien – Thiel a acheté une ancienne station de moutons sur l’île du Sud, en plein milieu du territoire où Peter Jackson a filmé le Seigneur des Anneaux (2001-2003). «Dans le cadre de ma demande de citoyenneté, je me ferai un plaisir de dire catégoriquement que je n'ai trouvé aucun autre pays qui corresponde davantage à mon point de vue. de l'avenir que la Nouvelle-Zélande ".⁵

Il comprend que ces technologies ne sont ni pratiques ni inévitables, mais idéologiques – conçues et perfectionnées par des personnes qui, selon votre point de vue politique, sont soit des dieux, soit des êtres humains.
monstres.

En spéculant sur ce que pourrait être exactement l’avis de Thiel, Denny et moi avons tenté de cartographier ses influences. Le résultat fut une série de jeux de société gagnants à emporter.sperme-sculptures, précurseurs importants de Extracteur. Game of Life: Prototype d'affichage collectif de jeux de société, 2017, met un diplômé de Stanford (alma mater de Thiel) sur des voies divergentes: l’un vers la gloire égoïste de la Silicon Valley, l’autre vers une vie consacrée à l’agriculture biologique et au bien-être général. Dans Ascent: Prototype d'affichage de jeu de société «Au-dessus de la nation», 2017, Denny a renversé la logique du jeu de stratégie fantastique Descente: Voyages dans le noir. S'inspirant de Thiel et de plusieurs de ses associés, dont le blogueur néo-réactionnaire Curtis Yarvin (alias Mencius Mouldbug) et de la société de capital-risque de prolongation de la vie et expatriée néo-zélandaise Laura Deming, il a créé un casting de demi-dieux accélérateurs combattant les forces luddites de la démocratie et de l'industrie. régulation. Le plus élaboré était un pastiche à quatre niveaux du jeu de stratégie coloniale Colons de Catan titré Prototype d'affichage du jeu de société des fondateurs, 2017, dans lequel des libertaires se disputent des biens et des ressources, allant d’une terre traumatisée au dernier prix: être le premier à coloniser Mars. Thiel a assisté à «Simon Denny: le paradoxe du fondateur» à la galerie Michael Lett à Auckland en décembre 2017, décrivant la cartographie de son univers libertaire par l'artiste comme «une œuvre d'une précision phénoménale».⁶

COMME DENNY ILLUMINATED dans «The Founder’s Paradox», les vocabulaires visuels et philosophiques de la fantaisie et de la culture du jeu imprègnent la politique de The Men of Tech, sans oublier leurs déclarations de foi dans l’utopie technologique à venir. Cela était évident dans les diapositives PowerPoint de l'Agence nationale de sécurité, qu'Edward Snowden avait divulguées en 2013, lesquelles étaient accompagnées de références de science-fiction, Terminateur des blagues, des allusions à des sorciers et des personnages de dessins animés, et des images de Penn & Teller, incarnant un langage totalement geek, un langage partagé par les autres sous-traitants de la NSA qui ont un pouvoir sur notre vie privée. Denny a «extrait» ces diapositives pour «Secret Power» en 2015, construisant également des vitrines à partir de bâtis de serveurs de la Biblioteca Nazionale Marciana, dans lesquelles il a présenté des informations tirées des documents divulgués par Snowden. L'artiste a révélé non seulement les statistiques concernant les programmes informatiques invasifs, mais également leurs références à la culture pop. Dans une série de vitrines parallèles, lui et son collaborateur, le designer expatrié néo-zélandais David Bennewith, ont mené leur propre opération de chat et souris: ils ont commandé à David Darchicourt, un designer indépendant qui avait été directeur de la création à la NSA entre 2001 et 2012, créer des illustrations illustrant l'industrie touristique de la Nouvelle-Zélande. Les images incluaient des références au câble de télécommunication Southern Cross, qui relie la Nouvelle-Zélande au monde extérieur, et à l'installation secrète de surveillance des communications du pays dans la vallée de Waihopai, deux infrastructures essentielles au rôle de la Nouvelle-Zélande en tant que membre du Five Eyes ”, réseau mondial d’intelligence (dirigé par la NSA), qui a été au cœur des révélations de Snowden.

Darchicourt n’avait aucune idée de l’agenda réel de Denny et Benne-with.^sept Il s’agissait d’un jeu esthétique à vocation politique sérieuse, un acte de «pouvoir secret» exercé sur la plus puissante agence de renseignement du monde et un jeu allant à l’encontre de la volonté de la NSA, en ce qui concerne nos données, de «tout collecter. «Lorsque Snowden a mis en lumière le degré d'envahissement de notre vie privée par des États-nations soi-disant libéraux, la nouvelle était choquante et ses implications presque incompréhensibles. Maintenant, nous adoptons de tels dispositifs de surveillance, que nous plaçons sur nos étagères ou dans nos chambres à coucher, où ils ne font pas qu'écouter, mais apprennent activement sur nos vies, afin qu’ils puissent nous vendre nos besoins, nos désirs et nos peurs. Les sculptures de jeux de Denny sont souvent moralement ambiguës et même nihilistes quant à l’avenir que nous construisons.⁸ Mais ils montrent également, dans des détails alarmants, comment nous accueillons les robots, les sorciers et les monstres qui frappent à la porte.

Anthony Byrt est un critique et journaliste basé à Auckland.

REMARQUES

1. Kate Crawford et Vladan Joler, «Anatomie d'un système d'IA: l'écho amazonien comme carte anatomique du travail humain, des données et des ressources planétaires», AI Now Lab / Share Institute, 7 septembre 2018, anatomyof.ai/.

2. Ibid.

3. Cette citation est la première ligne du «Résumé du jeu» sur le Extracteur dessous de la boîte.

4. Shoshana Zuboff, L'ère de la surveillance capitalisme: la lutte pour un avenir humain à la nouvelle frontière du pouvoir (London, Profile Books, 2019).

5. Matt Nippert, «citoyen Thiel», New Zealand Herald, 1er février 2018, www.nzherald.co.nz/indepth/national/how-peter-thiel-got-new-zealand—citizenship/.

6. «Le paradoxe du fondateur» a également été le point de départ d’une Gardien Longue lecture de Mark O'Connell. Dans son article, O’Connell traite de l’exposition de Denny, décrit un voyage sur la route. O’Connell et moi-même sommes allés visiter la propriété de Thiel dans l’île du Sud, et parlait du moment où Thiel était arrivé à la galerie Michael Lett à Auckland. Mark O’Connell, «Pourquoi les milliardaires de la Silicon Valley se préparent pour l’apocalypse en Nouvelle-Zélande», Le gardien15 février 2018, www.theguardian.com/news/2018/feb/15/why-silicon-valley-billionaires-are-prepping-for-the—apocalypse-in-new-zealand.

7. Peu après l'ouverture de “Secret Power” à la Biennale de Venise, Gardien La journaliste Charlotte Higgins a contacté Darchicourt, qui n’a pas été troublé par l’utilisation de son travail par Denny et Bennewith. “J'ai été très bien payé pour faire le travail [for Venice] et travailler avec David Bennewith était formidable », a déclaré Higgins. "Tant que j'ai du crédit pour mon travail, je suis heureux." Charlotte Higgins, "Simon Denny, l'artiste qui a inversé l'espionnage sur la NSA," Le gardien5 mai 2015, www.theguardian.com/artanddesign/2015/may/05/edward-snowden-nsa-art-venice-biennale-reverse-espionage.

8. Le titre du best seller de Thiel en 2014, écrit avec Blake Masters, est Zéro à un: Notes sur les startups ou comment construire l'avenir. «Le paradoxe du fondateur» est le titre du dernier chapitre de l’ouvrage.