Hollywood a-t-il pris conscience de la crise de gentrification de San Francisco? – Monter un serveur MineCraft

Hollywood écrit à nouveau des lettres d'amour à San Francisco. Elles se déclinent en différentes nuances: dévastatrices, nostalgiques, humoristiques, elles racontent des histoires de communautés en danger d’être gommées avec une tendresse qui résonne – même si toutes ne parviennent pas à explorer pleinement les douloureuses réalités de la ville.

Dans «Le dernier homme noir à San Francisco», une élégie semi-autobiographique de la population noire décimée de la ville, créée par les habitants de Jimmie Fails et Joe Talbot, Fails joue une version de lui-même aux côtés de son meilleur ami, Montgomery (Jonathan Majors). Nous apprenons que le père de Fails a perdu la maison victorienne de la famille, située dans le district de Fillmore, à la recherche d'une habitude loufoque. Jimmie s'accroche à ses souvenirs avant de faire ses adieux – à la maison et au paysage physique et démographique en mutation rapide ville.

Parmi les autres publications récentes qui s'inscrivent dans ce contexte, on peut citer la relance de «Tales of the City» par Netflix, qui présentait le premier baiser d'homme à la télévision américaine lors de sa première apparition sur PBS en janvier 1994. Le dernier épisode, deux autres diffusés sur Showtime 1998 et 2001 – actualise l'actualité de Barbary Lane, un paradis pour la communauté de diversification queer. Quant à Netflix, le rom-com "Always Be My Maybe" ("Soyez toujours mon peut-être") d'Ali Wong, de Randall Park, explore le fossé grandissant de la ville en matière de richesse et de culture et aborde la question de l'authenticité sous l'angle de la nourriture.

Cependant, aucune ne semble toucher un nerf aussi profond que «Last Black Man». La population afro-américaine de San Francisco a diminué de moitié depuis 1970. La classe moyenne a pratiquement disparu et la plupart des familles qui luttent toujours contre la pauvreté: près d'un cinquième vivent dans la logement social ou obtenir des subventions au logement.

Ainsi, lorsque la communauté et sa diaspora éloignée se sont réunis à Fillmore un samedi récent pour le défilé et le festival annuels de Juneteenth, «Last Black Man» a fait l’objet de beaucoup d’esprit.

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Pour Elnora «Dodie» Truvillion, 60 ans, arrivée à 6 ans du Mississippi, les rumeurs sur le film évoquent ses propres souvenirs «aigre-doux» du centre culturel noir du quartier. Truvillion appartient au dernier chapitre noir de San Francisco de l’Ordre de l’Eastern Star – une organisation bénévole ayant des liens avec les francs-maçons. Environ cinq de ses membres vivent encore dans la ville, a-t-elle déclaré, et elle n’en fait pas partie.

"Je pensais que je n’aurais jamais à partir, mais la vie aussi", at-elle soupiré, alors qu’elle-même et ses collègues avaient décoré un GMC Sierra rouge cerise avec des banderoles en papier.

La famille de Truvillion a été vendue pour la première fois à Fillmore il y a quatre décennies; Onze ans plus tard, ils ont été évincés de Bayview-Hunters Point, dans le sud-est de la ville. Aujourd'hui, Truvillion vit à San Mateo, sur la péninsule. Mais après sa retraite imminente en tant que superviseur du stationnement et de la circulation à San Francisco, elle est presque certaine de devoir quitter à nouveau pour un endroit plus abordable. Même le salaire de son fonctionnaire, at-elle souligné, "ne vaut pas un quart ici."

Fillmore et Bayview-Hunters Point figurent dans «Last Black Man». Jimmie et Mont dorment côte à côte dans un garage étroit de la maison de son grand-père, non loin d’un front de mer pollué par le chantier naval de Hunters Point.

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Pour Marilyn Elmore-Taylor, âgée de 50 ans, qui a arpenté le festival avec son mari en survêtement Adidas assorti – le sien noir, son rouge bordeaux – ces références ont fortement souffert. Sa famille vivait dans la région après que la ville eut démoli leur logement public à Fillmore. Dans leur nouveau quartier, la grand-mère de la mère et de la nièce d’Elmore-Taylor est décédée du cancer. Elle-même est une survivante à deux reprises. Les activistes communautaires et les groupes de voisinage estiment que la contamination du chantier naval a joué un rôle dans les taux élevés de cancer, d’asthme et d’autres problèmes de santé dans la région.

Mais "Last Black Man" n’est pas simplement une manifestation d’injustice. C’est un hommage sincère. Comme le personnage de Jimmie dit à deux femmes blanches – de nouvelles arrivantes – se plaindre dans un bus: "On ne déteste pas San Francisco à moins d’aimer San Francisco." Et Elmore-Taylor en a une.

«Avant, tout le monde se sentait libre», a-t-elle déclaré, se rappelant les soirées de son enfance passées à courir dans Fillmore Street.

Le film met l’accent sur le déplacement à un moment où le leadership noir est en train de renaître. Le surintendant du district scolaire unifié de San Francisco et le président du conseil d’établissement sont des hommes noirs, tous élevés ici. Le maire de London Breed, la première femme noire à occuper ce poste, a grandi dans un logement social de Fillmore. Shamann Walton, quant à lui, a été élu au conseil de surveillance de la ville en 2018, aux côtés de Breed.

Walton, un ancien membre du conseil scolaire, a qualifié le film de «frappant de réalisme». Lorsque sa grand-mère et ses sœurs sont venues de Rodessa, en Louisiane, elles ont planté des racines à Bayview. Deux grands-tantes ont acheté des maisons proches les unes des autres et s’y sont réunis avec sa famille élargie chaque jour de Thanksgiving et de Noël.

Leurs enfants adultes ont été vendus pendant le boom immobilier alimenté par la technologie, et la famille Walton s’est dispersée à Sacramento et dans les communautés de Vallejo et d’Antioche de la baie de l’Extrême-Orient – tout comme la tante de Jimmie dans «Last Black Man».

La perte de ces ancres physiques, si pleines de souvenirs, est dévastatrice, a déclaré Walton. "Ne pas avoir ce lien familial, ne pas avoir cet endroit où les gens se sont rassemblés pendant des décennies … à perdre, cela reflète ce qui se passe à San Francisco."

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La communauté LGBTQ de la ville est confrontée à un point de basculement similaire – et se démène pour sa propre préservation. Grâce à la contribution durement gagnée du développeur d’un nouvel hôtel de grande hauteur, les activistes transgenres ont contribué à la création du district culturel transgenre de Compton, considéré comme le premier district de ce type légalement reconnu. Il vise à créer de nouveaux espaces sûrs pour la communauté tout en honorant les anciens, parmi lesquels la cafétéria de Compton, où le premier soulèvement des droits civils transgenres a eu lieu en 1966.

Le quartier fait une puissante apparition dans le nouveau «Tales of the City», basé sur les écrits de l'icône gay de San Francisco, Armistead Maupin. La minisérie originale avait pour cadre les joyeuses journées des années 1970 précédant le sida et, avec les romans de Maupin, attirait d'innombrables personnes LGBTQ à la recherche d'une «famille choisie». Le domicile des personnages est situé au 28 Barbary Lane, une communauté résidentielle dirigée par la matriarche trans, Anna Madrigal (Olympia Dukakis).

Le dernier opus, qui se déroule aujourd’hui à San Francisco – la tour Salesforce marque l’ère de la technologie – a été salué pour avoir rendu hommage aux pionniers trans de Compton, tout en reflétant la diversité ethnique et l’identité grandissante de la nouvelle génération. En plus de Dukakis, les personnages trans sont interprétés par des acteurs trans ou non-binaires, et l'animatrice Lauren Morelli a réuni une salle réservée aux écrivains queer.

L'ancien superviseur de San Francisco, Bevan Dufty, 64 ans, maintenant directeur du conseil d'administration de l'agence régionale de transport de banlieue, a dévoré la série. Après tout, les chroniques de Maupin l’ont ramené de Capitol Hill à San Francisco pour y mener une vie qui se lit comme un aide-mémoire «Contes».

Le monde de Maupin «était absolument indéniablement positif à propos de l’homosexualité et soulignait l’importance de la famille choisie pour les membres de notre communauté», a déclaré Dufty, qui a ensuite eu un enfant avec un ami lesbien qu’il a rencontré en cours d’exercice.

"Je rigolais à cela", dit-il en riant, "et nous disions:" Oui, nous avons notre propre "Contes de la ville". "

Comme beaucoup, il a félicité les nouveaux "Contes" pour avoir comblé le fossé générationnel entre les hommes homosexuels qui ont vécu la pire épidémie de sida dans les années 1980 et 1990 et ceux qui ont atteint l’âge adulte depuis.

Certains se demandent toutefois si la série en fait assez pour relever les défis du San Francisco actuel, où environ la moitié des jeunes sans-abri s’identifient comme LGBTQ.

«Contes» fait référence aux réalités économiques: lorsque Barbary Lane est confrontée à une vente en attente, ses habitants se démènent – la plupart du temps sans succès– trouver de nouveaux logements. Mason J, artiste transsexuel, écrivain et historien oral qui travaille au Centre LGBTQIA LGBTQIA de la Bibliothèque publique de San Francisco, a applaudi à la profondeur et à la diversité des personnages. Le cercle de J a cependant constaté l’absence des vérités les plus dérangeantes de la vie queer à San Francisco: toxicomanie, logement instable et relations avec des familles biologiques empoisonnées par l’homophobie.

"Il y a cette idée que nous sommes dans cette bulle ici", a déclaré J, 31. "Mais nous avons eu trois crimes de haine au cours des dernières semaines seulement." (Dans un cas, une femme trans aurait été agressée par un homme inconnu au sein de Dans le deuxième cas, deux jeunes hommes homosexuels auraient été agressés peu après avoir quitté la convention du parti démocrate de Californie. Selon le Bay Area Reporter, les deux victimes ont déclaré à la police que le suspect avait utilisé des insultes homophobes avant l'agression présumée. )

Dans une récente interview avec le journaliste de radio David Boyer, M. Morelli a déclaré que la série fictive de San Francisco est «un peu magique, elle est un peu plus brillante que le monde réel et constitue également un lieu sûr». Bien qu'il soit «très important de représenter San Francisco, dit-elle, le ton de «Tales» appelait un «endroit confortable dans lequel vous voudriez vraiment vous blottir».

Pour J, la nostalgie qui en résulte est presque dangereuse. La «belle idée» de San Francisco dépeinte par «Tales» attire toujours les jeunes ici «sans un dollar en leur nom, en pensant« Oh, c'est ici que je vais m'échapper »», mais la plupart se retrouvent dans le système de services sociaux ou partir dans quelques années.

"Ils viennent ici avec des étoiles dans les yeux, pensant qu’ils vont trouver une Anna Madrgial, mais elle n’existe pas", a déclaré J. "Elle est coincée dans un SRO [single-room occupancy hotel] luttant pour payer son loyer. "

La disparition de la classe moyenne qui afflige les communautés noires, latino-américaines et autres n’a pas épargné le homosexuel San Francisco, a reconnu Dufty. Son partenaire et lui ont récemment déménagé dans le district de Castro pour, comme il le dit, «re-gay le gayborhood». Avec les devantures de magasins vides et l'itinérance de plus en plus visible, le conseil de surveillance de la ville se prononcera le mois prochain sur l'opportunité d'établir le LGBTQ de Castro. District culturel ayant pour objectif de «préserver, préserver et promouvoir» son histoire et sa culture queer.

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Le changement galopant auquel de tels efforts sont destinés à résister, ou du moins à ralentir, est décrit plus en détail dans «Always Be My Maybe». Négligée dans son enfance alors que ses parents chinois passaient d'innombrables heures à travailler dans leur magasin, Sasha (Wong) grandit être un chef d'élite. Quand elle rentre de Los Angeles en ville pour ouvrir un restaurant, elle renoue avec son meilleur ami d’enfance et flamme secrète, Marcus (Park), qui s’accroche au passé. Marcus travaille dans le secteur du chauffage et de la climatisation de son père. Son groupe joue toujours le même club troué dans le mur. Et il dîne dans le même restaurant «authentique» de dim sum, dédaignant le monde des richesses de Sasha.

Le film adopte une approche humoristique des changements qui bercent la ville, se moquant gentiment d'une culture culinaire qui peut friser l'absurde – Keanu Reeves, dans un camaïeu en tant que rival de l'affection de Sasha, demande au serveur dans un nouveau restaurant "it" si un plat qui joue avec «le concept du temps». Tout en évitant les traitements plus profonds des changements de la ville, il leur tient compte d'une manière que le chef et restaurateur de San Francisco, Kathy Fang, a trouvée familière.

Fang, 37 ans, a grandi à House of Nanking, le restaurant très populaire du Chinatown que ses parents ont ouvert en 1988 et qui est toujours ouvert. Comme Sasha, elle était souvent seule à la maison, perfectionnant ses compétences en cuisine. Elle et son père ont ensuite ouvert Fang, un restaurant haut de gamme situé dans le quartier sud de Market, qui s'adresse à un public de techniciens internationaux avec ses interprétations créatives des normes chinoises.

Elle et son mari, Caleb Sima, une jeune fille d'origine chinoise, japonaise et d'Europe de l'Est, qui s'est décrite comme une star, ont fait une pause dans la scène des restaurants du film, a déclaré Fang, après s'être assis dans de nombreux repas de cinq heures à 400 dollars le mari est parti affamé.

Le menu de Fang ne s'égare jamais aussi loin, dit-elle, car elle est ancrée dans les deux mondes. Malgré tout, le film évoquait une certaine tristesse. Le dépanneur que Fang et son mari fréquentent va fermer pour laisser la place à un bar de mixologie appartenant à une chaîne, tandis que la plupart des restaurants de Chinatown où elle est allée dans sa jeunesse ont également disparu. Et ses vieux amis de l'école primaire et secondaire?

"Je dirais que 95% d’entre eux ne vivent plus en ville, car les gens ne peuvent pas se le permettre", a déclaré Fang. "Sauf si vous êtes dans le VC [venture capital] monde ou avoir un grand travail dans la technologie, il n’ya pas beaucoup d’espace. "

Malgré les différences entre les trois projets de cinéma et de télévision, c'est le sentiment qui sonne le mieux dans cette ville en mutation. Alors que la foule des manifestants est très diversifiée, elle chante à la fin de «Contes», «Fini d’être effacé. Fait d'être effacé. "