Alors que 'Maximum Rocknroll' se termine, les artistes et les écrivains réfléchissent à l'héritage du punk Zine -ARTnews – Bien choisir son serveur d impression

Couverture du dernier numéro imprimé de Maximum Rocknroll par Martin Sprouse.

Fou près de quatre décennies, la publication basée à San Francisco Maximum Rocknroll a été une chronique mensuelle définitive de la musique punk et hardcore à l’échelle mondiale, respectant une esthétique nue, une philosophie anti-entreprise et une politique musicale un peu rigide, alors même que le paysage médiatique général continuait de muter. En janvier, MRR Après 37 ans d'existence, le magazine publiait la fin de son magazine en tant que fanzine mensuel. Le numéro de mai 2019 du magazine était sa dernière sortie physique.

Selon Grace Ambrose, qui, d’août 2014 à octobre 2017, a été l’un des coordinateurs de contenu du magazine (terme plus démocratique du magazine pour leur équipe de rédacteurs), rien n’a conduit à la parution de l’édition imprimée. Ambrose a parlé d'une «accumulation de longue date» de facteurs incluant, entre autres, le coût de la vie et le loyer à San Francisco, la hausse des tarifs postaux et le déclin de la presse écrite dans son ensemble. Maximum RocknrollLe siège actuel de San Francisco, loué depuis 1992, a été libéré en mai. Au moment de la rédaction de cet article, la forme de son futur espace physique n’a pas encore été déterminée. Dans le même temps, un projet d’archives en cours portant sur la numérisation des anciens numéros du magazine et le catalogage de sa vaste collection de disques (actuellement stockée) se poursuit. Beaucoup de Maximum's le contenu le plus apprécié (revues de disques, interviews) a progressivement commencé à être mis en ligne.

Le passage de l’imprimé à Internet n’est qu’un des moyens par lesquels la culture du zine se transforme. L'artiste Jacob Ciocci, qui a lu MRR Par hasard, au secondaire et dont le collectif d’art des années 2000, Paper Rad a réalisé des zines faits à la main dans le cadre d’une œuvre multimédia plus vaste, m’a raconté d’autres changements dont il a été témoin. "Nous avons certainement basculé comme 180, à peu près, pour ce que signifie un zine", a déclaré Ciocci. L'artiste a rappelé l'implication de Paper Rad dans le projet Mobilivre Bookmobile de 2004, un spectacle itinérant itinérant mis en scène dans une remorque vintage Airstream, et l'a comparée à une expérience plus récente d'interface avec la foire du livre d'art de New York, plus directement adjacente à l'univers artistique, où il est apparu. sur un panneau en 2014. «Nos fanzines se sont effondrés dans les trois semaines qui ont suivi le bibliobus. Ils sont tous littéralement tombés en morceaux », a déclaré Ciocci, avant de comparer« ce niveau de compétence par rapport à cette génération de sacs fourre-tout. Comment décrivez-vous autrement que la génération de sacs fourre-tout? "

Dans un écosystème de petites presses de plus en plus raréfié, MRR se tenait à part; la signature non esthétique de la publication – noir et blanc, imprimée sur du papier journal à bas prix – est restée la même sur plusieurs décennies. "Je pense que Maximum ne cadre pas très bien avec le genre de livres d'art sur mesure, risographiés et précieux que vous voyez à une foire du livre d'art ", a déclaré Ambrose, déclarant que MRR a toujours été conçu pour "être imprimé sur du papier trash et constituer une sorte de matériel jetable, car il concerne les éléments qu’il contient."

MRRLa sensibilité unique du magazine se poursuivra avec le passage du magazine à une couverture basée sur Internet. "Il est important pour nous de nous rappeler que Maximum N'est pas comme [the online music media outlets] Fourche ou Noisey ou Stereogum sous une forme différente – c'est vraiment une chose totalement différente et unique », a déclaré Ambrose.

Maximum Rocknroll a été fondée par Tim Yohannan, un vétéran de la contre-culture des années 1960, dont l’expérience multigénérationnelle au sein de la politique radicale allait influencer le ton général du magazine. À la fin des années 1970, Yohannan commença une émission radiophonique punk sur la chaîne publique KPFA de Berkeley et créa le composant zine en 1982, en complément d'un recueil de musique publié sur le label alternatif East Tentacles, de East Bay. La décennie à venir verrait MRR devenez une source majeure pour tout ce qui concerne punk, hardcore et lié, avec des colonnes qui vont de irrévérencieux à sérieux et une section de critiques qui pourrait se lire comme une langue étrangère pour ceux qui ne possèdent pas les points de référence appropriés. La section des lettres souvent pénible du magazine est elle aussi devenue légendaire: elle ressemblait parfois à une version plus lente du type de discussions qui s’est déroulée plus récemment sur les babillards électroniques et les médias sociaux.

La vision sans compromis du magazine a vu le jour en 1994, avec la première de deux «purges» majeures, qui consistaient à décharger une partie de la collection de disques du magazine et à réorganiser sa politique éditoriale, à la suite du succès commercial massif de groupes affiliés au punk tels que Nirvana et Green Day. (Ce dernier groupe était autrefois un membre essentiel de la scène punk d’East Bay centrée sur MRR Gilman Street, lieu de rendez-vous pour tous les âges à Berkley.) Ces changements ont coupé toutes les connexions du magazine avec la musique des principaux labels. La deuxième purge, qui a eu lieu à l’époque de la mort de Yohannan en 1998, était plus abstraite: il s’agissait de couper certains morceaux de musique qui ne correspondaient pas à la définition étroite du punk du fondateur.

De loin, l’agenda de Yohannan pourrait sembler incertain, mais l’écrivain et musicien George Tabb m’a raconté une histoire dont la participation au magazine s’est étalée sur plus de trois décennies a jeté un éclairage différent sur sa politique. Dans les années 90, Tabb a contacté Yohannan pour obtenir des conseils au sujet d’une offre potentielle de disque avec un groupe majeur. Yohannan lui a dit de le prendre. "Je suis comme, tout le magazine, tout ça, c'est comme: ne signez pas avec les majors", lui dit Tabb en réponse. "Et il était comme:" C’est l’idée utopique, mais dans le monde réel, si vous voulez gagner de l’argent avec cela, vous devez signer avec un major. "

Gardant cela à l'esprit, Yohannan a peut-être tenté d'utiliser le magazine pour créer un espace conceptuel et autonome au service d'un poste spécifique. Quand je grandissais, MRR a joué un rôle dans un écosystème plus vaste de ma consommation de médias musicaux, côtoyant d’autres publications décousues et à diffusion restreinte consacrées à la musique électronique, au rap et au rock indépendant. Peu importe le genre, beaucoup de ces magazines étaient probablement endettés MRRL’esprit pionnier du bricolage, certains plus explicitement que d’autres – le magazine Bay Area Rap Chien de meurtrepar exemple, a été créé par un immigré sri lankais avec des racines punk. Il a eu son premier numéro imprimé sur la même presse que MRR. Bien que leurs coordinateurs de contenu aient changé régulièrement, et que les informations relatives à la musique aient continué de s'éloigner de la sphère de la presse écrite, MRR réussi à produire un magazine mensuel pendant plus de deux décennies après la mort de Yohannan.

«Quand on pense à des choses que l’Internet peut remplacer, il est logique que les magazines soient l’une des premières choses à commencer à perdre en popularité», me disait récemment l’artiste Arvid Logan. Adolescent, Logan a réalisé un flyer pour un concert du groupe punk new-yorkais ABC No Rio, paru dans un numéro de Maximum Rocknroll. Il est également le co-créateur de la publication Étourdi avec la conservatrice et cinéaste Milah Libin. Bien que Logan et Libin soient dans la vingtaine et aient grandi avec Internet, la nature changeante des médias sociaux basés sur des plates-formes a révélé au duo l’importance d’une sauvegarde sur support papier. "Ce qui est bien de faire quelque chose de physique, c'est que ça peut devenir des archives", a déclaré Libin. «J’ai l’impression que j’étais plus jeune, j’avais eu l’idée que tout ce que vous mettiez sur Internet, comme vous le diffusiez, et c’est très difficile de l’éliminer, a commenté Logan. "Mais la vérité est que, sauf si vous êtes un pirate informatique, de nombreux contenus sur Internet disparaissent constamment."

Dans une perspective à long terme, les informations stockées principalement en ligne peuvent sembler éphémères. Johan Kugelberg, fondateur de la société d’archives basée à New York, Boo-Hooray, qui s’est décrit comme le «patient zéro» de Maximum Rocknroll, après avoir lu le premier numéro du zine à l’adolescence dans une région rurale de Suède, m’a dit: «La plupart des historiens [think from] La perspective d’un historien, c’est-à-dire trois siècles, cinq siècles, dix siècles, tous voient le numérique né comme hyper-éphémère, car au moment où vous débranchez la prise, il n’ya plus rien.

En mars, une erreur de migration de serveur avait entraîné la perte de toute la musique téléchargée sur son site Web entre 2003 et 2015 sur la plate-forme de médias sociaux Myspace, une perte incroyable pour tous les fils de la musique contemporaine (un pourcentage de la musique récupéré via un groupe académique anonyme). Pour certains, Myspace a servi d'incubateur communautaire Maximum. Bien que des entreprises comme Rhizome s’efforcent de trouver des solutions d’archivage dans l’espace numérique, il n’en reste pas moins que, lorsque le contenu numérique risque de disparaître à jamais, un fanzine d’enregistrement ou d’impression de 7 pouces peut sembler de plus en plus pratique.

Rockandroll MaximumLes 37 années d’impression mensuelles constituent un document physique permanent relatant un monde en perpétuel changement. Dans les décennies qui ont suivi la mort de Yohanan, certains des MRR ’La vieille garde est partie, déplorant un changement de génération dans le magazine, tant sur le plan musical que politique. Pour d'autres, certains développements au sein du magazine l'ont rendu plus inclusif et attrayant. À partir de 2006, l’écrivain Osa Atoe a créé le zine Couturière comme un moyen de résoudre les problèmes de race dans le punk. Elle a également gardé une colonne pour MRR entre 2009 et 2011. «En tant que black et punk, vous êtes fondamentalement très isolé sur la base de la race sur la scène ou dans la communauté», a-t-elle déclaré lors d'un appel téléphonique. Avec son zine, elle m'a dit: "Je pense que j'essayais de normaliser mon identité en tant que rock punk noir pour moi-même, comme pour me mettre à l'aise avec ma propre identité."

Atoe m'a dit que pendant un moment elle a pensé à MRR En tant que magazine mettant l’accent sur des groupes de punk, elle s’y intéressait moins. «J’ai l’impression que ces dernières années, ils ont en quelque sorte diversifié ce qu’ils couvrent», a-t-elle déclaré. «Il y a beaucoup plus de gens de couleur, beaucoup plus de gens bizarres et de femmes, et beaucoup plus de groupes post-punk et punk. J'ai l'impression que c'est devenu plus mon truc avec le temps. "

Bien que le magazine ait quelque peu élargi sa portée, Atoe m'a dit comprendre pourquoi il existe encore des portes autour d'une culture punk plus vaste. «Je comprends pourquoi les gens veulent juste que quelque chose veuille dire quelque chose. Ils veulent que punk signifie quelque chose de spécifique », a-t-elle déclaré. «Et je comprends ça, mais alors [that stance is] aussi ennuyeux et bratty. Mais c’est ça le punk. C’est comme un adolescent. "