La révolution de la danse et de la danse: comment le jeu est devenu la nouvelle frontière de la musique électronique – Resoudre les problemes d’un serveur MineCraft

Et ce fut un déménagement incroyablement intelligent. Après le concert, Fortnite a publié une «peau» de Marshmello (un avatar en costume peut porter) au prix de 15 $, et Marshmello a prolongé le battage médiatique en tweetant des images de jeu dans sa peau. Dans le monde réel, un sweat à capuche Fortnite X Marshmello vous coûtera 55 $.

Est-ce que cela exploite les jeunes joueurs Fortnites susceptibles de se sentir connectés à cette communauté en ligne passionnante? Peut-être que oui – mais l’excitation qu’il suscite est évidente. C’était la première expérience de concert de jeunes et ils sont devenus des fans en découvrant la musique de Marshmello dans leur jeu préféré.

La technologie virtuelle repousse les limites de l'interaction entre les joueurs et les musiciens et rend la musique de danse plus accessible aux nouveaux venus et plus excitante aux fans existants. Imaginez si vous auriez pu interagir avec vos artistes préférés tout en jouant à votre jeu préféré quand vous étiez enfant?

Le jeune homme de quatorze ans de cet écrivain se serait évanoui en voyant Beyonce bercer son sim pour lui dire «Schloopy!» Ou un autre charabia simlish. Ces derniers développements signifient un changement de génération; Les enfants qui sont tombés amoureux de la musique de Monstercat il ya quelques années grâce au jeu de construction de blocs Minecraft sont remplacés par des tireurs Fortnite, émerveillés par la performance flashy de Marshmello.
Presque tout est maintenant possible dans ces mondes virtuels. Même l’institution de science-fiction Star Trek a sauté sur le battage médiatique de la dance music. En février 2019, la star américaine de l’EDM, Steve Aoki, est devenue officier romulien dans le jeu mobile Star Trek Fleet Command – sous le nom de D’Jaoki.

"La technologie virtuelle repousse les limites de l'interaction entre les joueurs et les musiciens et rend la musique de danse plus accessible aux nouveaux venus et plus excitante aux fans existants"

La musique et les jeux vont de pair. Les gens se souviennent de la joie de feuilleter les stations de radio tout en naviguant sur une autoroute de GTA San Andreas – ou de crisser des virages, monter des trottoirs et abattre des piétons, en fonction de votre témérité de jouer ce jour-là. Ensuite, il y a les jeux qui ne concernent que la musique – Guitar Hero et Singstar – qui ouvrent une bibliothèque de mélodies aux adolescents pré-Spotify, contribuant à élargir les goûts musicaux et donnant un sentiment éphémère de rock star. Les joueurs de cette génération ressentiront peut-être la même chose à l’avenir à propos des morceaux de musique de danse. Au cours de ce siècle, l’importance d’une bande-son qui était autrefois si mémorable dans des jeux classiques comme Zelda, Crash Bandicoot et Pro Skater de Tony Hawk est peut-être perdue au profit de concerts et d’événements immersifs.

La technologie rend cette symbiose plus sophistiquée. Les médias sociaux signifient qu’il est plus facile pour les collaborations de devenir virales et pour les utilisateurs de donner un retour instantané. Le concert de Marshmello Fortnite a attiré la plus grande foule à laquelle il ait jamais joué et a depuis été visionné plus de 31 millions de fois sur YouTube. C’est compréhensible, étant donné qu’en novembre dernier, le nombre total de joueurs inscrits à Fortnite dépassait 200 millions.

Si c’était un coup de pub, ça fonctionnait vraiment. Entre le 1er et le 7 février, le nombre d’adhérents à Instagram de Marshmello a augmenté et a depuis augmenté de plus de 2 millions. Il a été mentionné plus de 50 000 fois sur Twitter le jour du concert seulement. Ce simple concert virtuel a élargi sa base de fans plus loin que n’importe lequel de ses concerts réels jusqu’à présent, environ 80% des spectateurs n’étant pas des fans ou n'ayant jamais entendu parler de Marshmello avant le concert. C’est le genre de promotion qui fait frémir les gestionnaires de musique – en particulier si, comme Marshmello, des artistes sont en train de publier de nouveaux morceaux.

"Le concert de Marshmello Fortnite a attiré la plus grande foule à laquelle il ait jamais joué et a depuis été visionné plus de 31 millions de fois sur YouTube"

Que vous utilisiez Spotify, Apple Music ou SoundCloud, les services de diffusion en continu ont changé notre façon de consommer de la musique. En plus de payer pour les abonnements premium, nous nous attendons à écouter de la musique gratuitement. Bien que les artistes puissent toujours gagner de l’argent grâce aux flux, pour la plupart, c’est une somme dérisoire. Ce changement a amené les artistes à accorder plus d’importance à la stratégie de marque: les tournées, le marché, la cohue et les produits. Pour les musiciens de danse en particulier, la présence dans les jeux est un moyen plus pertinent de développer leur marque que de publier une ligne de vêtements.

Dans le même temps, les jeux sont devenus une plateforme viable de promotion de la musique. En 2018, le duo italien Tale Of Us a créé de nouveaux rythmes techno dans son ensemble de discothèques GTA, suscitant l'intérêt pour un nouvel album dans un monde virtuel. Le premier DJ résident de la ville de Los Santos, Solomun, est allé encore plus loin et a célébré la centième sortie de son label, Diynamic Music, avec un clip vidéo entièrement créé dans le jeu. C’est la première fois qu’un artiste fait ses débuts en musique via un jeu – mais ce ne sera certainement pas la dernière.

Non seulement le jeu peut soutenir les artistes et leur musique, mais il peut aussi subvertir la culture exclusive du festival. C’est exactement ce que le producteur Max Schramp, connu sous le nom de Sleepycatt sur SoundCloud, a fait avec Coalchella – un événement basé sur Minecraft qui reste le festival virtuel le plus élaboré à ce jour dans les jeux de hasard. La promotion et l’organisation ont bénéficié des mêmes efforts, de la même attention et de la même attention que les festivals de la vie réelle: tout a été fait et vu de derrière un écran.

L'idée d'un concert dans le jeu n'est pas nouvelle, mais la technologie est finalement à un niveau où elle peut être impressionnante, captivante et toucher un nombre considérable de personnes. Le concert de 10 minutes de Marshmello a duré six mois. Comme le directeur de Marshmello, Moe Shalizi, l’a expliqué à Rolling Stone, le DJ était «dans cette salle, préparée de la tête aux pieds avec un costume de corps et tout, avec peut-être 30 ou 40 personnes. [surrounding him as technical support staff]”Pour la durée du concert.

"Pour les musiciens de danse en particulier, jouer dans des jeux est un moyen plus pertinent de développer leur marque que de lancer une ligne de vêtements"

La réalité virtuelle contourne l'innovation technologique depuis des années pour tenter de trouver sa place. Des environnements simulés ont été expérimentés en tant que traitement du TSPT, afin d'aider les soldats et les professionnels de la santé à s'entraîner et à faire de la pornographie immersive. Sur le plan commercial, la réalité virtuelle est utilisée dans les casques de jeu. Mais ils ne sont pas bon marché. Le système Oculus Rift vous coûtera environ 400 £, et le HTC Vive est plus proche de 500 £. Le prix, combiné à la maladresse des casques, signifie que les ventes ont ralenti depuis l’augmentation du nombre de consommateurs de VR en 2016 dans la conscience du consommateur.
Quoi qu’il en soit, il existe un potentiel en matière de réalité virtuelle et de jeux immersifs; un fait que les entreprises de technologie connaissent bien. En proposant des sets live, on peut dire aux joueurs de jouer à des heures précises, ce qui leur permet de mieux retenir leur attention. Au fur et à mesure que la technologie de suivi du corps devient plus élégante et sophistiquée, les musiciens peuvent être intégrés à des jeux vidéo avec une facilité croissante, et les joueurs seront dévorés par les mondes virtuels. Les jeux en ligne monétisent spécifiquement en exploitant le désir de personnalisation du joueur; acheter des tenues pour vos personnages, payer pour du contenu exclusif ou des modifications. Cela en fait un candidat idéal pour vendre de la musique de danse en tant que produit.

Le battage publicitaire de GTA After Hours et Fortnite s’estompe. De nouveaux DJs de musique de danse occuperont une place centrale. Mais l'intégration du jeu et de la musique ne fera que se renforcer. La nouvelle génération de joueurs n’en est pas consciente, mais elle ne réalisera peut-être pas que, lorsqu’ils se connecteront à leur jeu préféré, ils pourraient se retrouver face à un DJ de classe mondiale.

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